Dikhotomy - Cosmic Wave - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy präsentiert Cosmic Wave - No Reserve - Unique Edition, einen Giclée-Druck auf 350 g/m² Canvas in 60 × 80 cm (Bild 50 × 70 cm mit 5 cm weißen Rändern), handschriftlich auf der Rückseite signiert mit COA, NUMMER 1/1, in ausgezeichnetem Zustand, aus Spanien, 2025.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 60 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 70 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Die große Welle vor Kanagawa, die mit einem astronauten kollidiert, der wie an einem Montagmorgen aussieht, ist reine comic poetry. Der Kontrast zwischen der historischen Kraft der Welle und der unbeholfenen Regenschirm-Geste verwandelt das Werk in humorvolle visuelle Komik.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: Ukiyo-e-Fusion, kosmische Welle, Astronautenschablone, japanischer Holzschnitt-Remix, die große Welle, von Hokusai inspiriert, surreales Meer, grafischer Kontrast, digitale Collage, modernes Ukiyo-e, Raumfahrer, ironische Szene, tropfender Regenschirm, Pop-Surrealismus, kosastische Katastrophe, Gezeitenchaos, mutige Illustration, Street-Art-Einfluss, hybride Ästhetik, Meeres-Symbolik, Retro-Futurismus, zeitgenössischer Twist, kosmischer Humor, expressive Welle, dramatischer Spritzer, atmosphärische Spannung, grafischer Sturm, kantige Komposition, blaue Farbpalette, visuelles Erzählen, kulturelle Mischung, Street-Art-Vibe, künstlerische Kollision, poetisches Chaos, Schablonenstil, Weltraum-Isolation, symbolisches Meer, Fantasy-Realismus, moderne Mythologie, kosmischer Kampf, surreale Kontrast, ikonische Welle, atmosphärische Kunst, stilisierte Bewegung, Gezeitenenergie, dramatische Szene, visuelle Metapher, träumerisches Meer, moderner Klassizismus, künstlerische Parodie, emotionaler Kontrast, ironische Komposition, existenzielle Welle, wandernder Astronaut, kosmische Verletzlichkeit, illustrierte Dramatik, symbolischer Konflikt, surreale Spannung, expressives Bewegung, Meeresmacht, hybride Kunstwerke, träumerische Palette, Sci-Fi-Twist, urbaner Klassizismus, dramatischer Horizont, visuelle Fusion, Hokusai, Banksy, Obey Giant, Hiroshige, Murakami, Basquiat, Keith Haring, Yoshida Hiroshi.
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 60 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 70 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Die große Welle vor Kanagawa, die mit einem astronauten kollidiert, der wie an einem Montagmorgen aussieht, ist reine comic poetry. Der Kontrast zwischen der historischen Kraft der Welle und der unbeholfenen Regenschirm-Geste verwandelt das Werk in humorvolle visuelle Komik.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: Ukiyo-e-Fusion, kosmische Welle, Astronautenschablone, japanischer Holzschnitt-Remix, die große Welle, von Hokusai inspiriert, surreales Meer, grafischer Kontrast, digitale Collage, modernes Ukiyo-e, Raumfahrer, ironische Szene, tropfender Regenschirm, Pop-Surrealismus, kosastische Katastrophe, Gezeitenchaos, mutige Illustration, Street-Art-Einfluss, hybride Ästhetik, Meeres-Symbolik, Retro-Futurismus, zeitgenössischer Twist, kosmischer Humor, expressive Welle, dramatischer Spritzer, atmosphärische Spannung, grafischer Sturm, kantige Komposition, blaue Farbpalette, visuelles Erzählen, kulturelle Mischung, Street-Art-Vibe, künstlerische Kollision, poetisches Chaos, Schablonenstil, Weltraum-Isolation, symbolisches Meer, Fantasy-Realismus, moderne Mythologie, kosmischer Kampf, surreale Kontrast, ikonische Welle, atmosphärische Kunst, stilisierte Bewegung, Gezeitenenergie, dramatische Szene, visuelle Metapher, träumerisches Meer, moderner Klassizismus, künstlerische Parodie, emotionaler Kontrast, ironische Komposition, existenzielle Welle, wandernder Astronaut, kosmische Verletzlichkeit, illustrierte Dramatik, symbolischer Konflikt, surreale Spannung, expressives Bewegung, Meeresmacht, hybride Kunstwerke, träumerische Palette, Sci-Fi-Twist, urbaner Klassizismus, dramatischer Horizont, visuelle Fusion, Hokusai, Banksy, Obey Giant, Hiroshige, Murakami, Basquiat, Keith Haring, Yoshida Hiroshi.
