Hand Mirror 手鏡 - WITH POEM - Limited Edition & Hand-Signed - Un'ichi Hiratsuka 平塚運一 (1895 - 1997) - Japan (Ohne mindestpreis)

Von 1968 bis 1975 schuf Un'ichi Kiratsuka insgesamt 100 Drucke, die die Schönheit der nackten Frau zeigen. Das sind 100 Drucke in 8 Jahren, daher schätze ich, dass er etwa einen Druck pro Monat anfertigte. Von jedem Druck wurden nur 100 Exemplare hergestellt. Als er 1975 dieses monumentale Projekt abschloss, veröffentlichte er die Drucke in einer atemberaubenden Zedernholzkiste, zusammen mit einem Gedicht zu jedem Druck. Einzelne Drucke kommen nur selten auf den Markt, und die Gedichte dieser Drucke sind im Laufe der Zeit meist verloren gegangen. Es ist selten, einen Druck mit dem Originalgedicht zu finden. Daher sind wir sehr stolz, dieses Exemplar bei der Auktion anzubieten.

Dieses Druckwerk heißt Handspiegel. Diese Frau ist nicht in Eile. Sie genießt diesen privaten Moment, während sie ihre Haare kämmt, fast wie eine Meditation. Das Druckwerk strahlt eine ruhige und intime Atmosphäre aus.

Bezüglich dieser Serie von Akt-Prints schrieb Hiratsuka: „Mit seinen besonderen Schönheiten hat Schwarz-Weiß spezielle Probleme. Um musikalische Begriffe zu verwenden, muss Schwarz-Weiß einen Rhythmus aus Linie und Masse sowie eine Harmonie aus geraden Linien und Kurven haben. Eine der großen Schwierigkeiten besteht darin, den weißen Raum lebendig zu machen... Der Umgang mit dem weißen Raum ist in jedem meiner Bilder unterschiedlich.“

Un'ichi Hiratsuka, geboren in Matsue, Shimane, war einer der führenden Köpfe der sōsaku hanga-Bewegung im Japan des 20. Jahrhunderts. Hiratsukas Vater war Schreiner in einem Schrein, und sein Großvater war Architekt, der Häuser und Tempel entwarf. Daher wurde der Künstler früh in seinem Leben mit Holzarbeiten und Architektur vertraut gemacht. Hiratsuka war der am besten ausgebildete Holzschnitzer in der sōsaku hanga-Bewegung. Ab 1928 arbeitete er mit sieben weiteren gleichgesinnten Künstlern an der Serie 100 Views of New Tokyo, zu der er zwölf Drucke beitrug; seine Drucke wurden für ihre "technische Schönheit und Perfektion" gelobt. Zwischen 1935 und 1944 unterrichtete Hiratsuka den ersten Holzschnittkurs an der Tokyo School of Fine Arts.

Er zog 1962 nach Washington D.C. und verbrachte dreiunddreißig Jahre in den Vereinigten Staaten. Er wurde von drei amtierenden Präsidenten beauftragt, Holzschnittdrucke von nationalen Wahrzeichen zu erstellen, zu denen das Lincoln Memorial, das Washington Monument und die Library of Congress gehören, die heute in den Sammlungen der National Gallery und der Freer Gallery sind. Schließlich kehrte er 1994 nach Japan zurück.

1970 wurde Hiratsuka der erste Druckkünstler, der den Orden der kulturellen Verdienste erhielt, und 1977 war er der erste Künstler, dem der Orden des heiligen Schatzes verliehen wurde, für „die Qualität seiner Kunst, die Techniken, die er an seine Schüler und Anhänger weitergeben konnte, und seine Verdienste bei der Förderung der Freundschaft zwischen den Vereinigten Staaten und Japan.“ Im Jahr 1991 wurde das Hiratsuka Unichi Print Museum in Suzaka, Nagano, eröffnet.

Hiratsukas Techniken und Stile entwickelten sich im Laufe seines Lebens weiter. Vor dem Zweiten Weltkrieg fertigte er viele farbige Holzschnitte und Gravuren an, nach dem Krieg arbeitete er fast ausschließlich an Schwarz-Weiß-Drucken. Er betrachtete monochrome Drucke als den 'Zenit der Kunst des Bilderdrucks' und wurde für seine Arbeiten in diesem Medium gefeiert. Seine bekannteste Technik heißt tsukibori ('stichende Striche'). Mit einem kleinen, quadratförmigen Meißel (Aisuki) schaukelte Hiratsuka die Klinge seitlich hin und her in kurzen Stößen, was raue und gezackte Kanten erzeugte.

Dieser Druck wurde nie gerahmt und wurde stets an einem dunklen Ort aufbewahrt. Der Druck befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.