maismenos - Porto #2

Dies ist ein Stencil, das auf den Straßen von Miguel Januário verwendet wurde und in ein Kunstwerk verwandelt wurde.
Es handelt sich um eine bemalte Pappe mit Spray, die nach dem Einsatz im Freien schwarz und blau gestrichen wurde, um dieses einzigartige Kunstwerk zu schaffen. Es weist einige Gebrauchsspuren, Klebeband und Kratzspuren auf (siehe Fotos).

Es ist Teil eines Zitats von Almeida Garrett und wurde verfasst, um die Zensurpolitik in der Stadt Porto kurz vor der Pandemie zu kritisieren. Es gehört zu einer Reihe von vier Schablonen, die alle mit Sätzen über die Stadt gestaltet sind, wobei die 'schlechten' Teile mit blauer Sprühfarbe ausgeschnitten wurden – eine Anspielung auf den blauen Bleistift, der während der Diktatur verwendet wurde, um das Untersagte zu zensieren.

Es ist ein kleines Stück der Geschichte der portugiesischen Straßenkunst und ein einzigartiges Relikt.


Miguel Januário ist ein portugiesischer Künstler, geboren 1981. Er hat einen Abschluss in Kommunikationsdesign und studiert derzeit im Doktorat in Design an der FBAUP. Er war Mitarbeiter des kulturellen Interventionraums Maus Hábitos und künstlerischer Leiter der Ivity Brand Corp. Derzeit ist er Head of Art for Sustainability beim CEiiA. Er ist Mitglied der PCP. Er ist Autor von ‘±MehrWeniger±’, einem Interventionsprojekt, das nationale und internationale Anerkennung in der Urban Art gefunden hat. Er wird von der Galerie Underdogs in Lissabon vertreten. Parallel dazu ist er Autor von KissMyWalls, einem Projekt mit stark urbanem Bezug zu Graffiti, Werbung, Schrift und Intervention, das verschiedene künstlerische Pseudonyme umfasst – Caos, Mr. Identität, visuelle und ästhetische Gestaltung. Er hat mit renommierten internationalen Künstlern wie Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, Ram, Gonçalo Mar, Nomen und vielen anderen ausgestellt und gearbeitet.
Er hat innovative und anregende Arbeiten geschaffen, sowohl in Innen- als auch in Außenräumen, in einer Vielzahl von Medien – von Video bis Skulpturinstallationen, von Malerei bis Performance. Neben zahlreichen illegalen öffentlichen Kunstinterventionen in verschiedenen Ländern wurde das Projekt auch in Einzel- und Gruppenausstellungen in verschiedenen institutionellen Kontexten präsentiert, darunter die Galeria Vera Cortês (Lissabon, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lissabon, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo und Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE–Museu do Design e da Moda (Lissabon, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO–Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rom, 2016), Galeria Wunderkammern (Rom, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexiko-Stadt, 2018), Arco Lisboa (Lissabon, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lissabon, 2022) sowie bedeutende Kunstfestivals und Veranstaltungen wie das Walk&Talk Festival (São Miguel, Azoren, 2011), Guimarães Capital Europeia da Cultura (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Festival Nuart (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Teneriffa, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rom, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas mit dem Centro Português de Serigrafia und der Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brüssel (2022), Cáceres Abierto (2023). ±MaisMenos± war auch Thema von zwei TED Talks, bei TEDxLuanda (Luanda, 2014) und TEDxPorto (Porto, 2015), sowie weiteren öffentlichen und akademischen Vorträgen.