Osmel Yero Cabrera (XX-XXI) - Raices

Kunstwerk des Künstlers Osmel Yero Cabrera (XX), geschaffen in Öl auf Leinwand.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Maß von 50 x 70 cm für ein Gemälde mit 3 cm Tiefe.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.

In dem Werk mit dem Titel Raíces wird der Zuschauer von einer Szene mit ruhiger Tiefe empfangen, in der Kraft und Sanftheit durch das Porträt einer bäuerlichen Frau verschmelzen, stolz und würdevoll, als Symbol für kulturelle und natürliche Verwurzelung. Dieses Ölbild auf Leinwand feiert nicht nur die weibliche Schönheit, sondern auch die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und seiner Umgebung.

Die Protagonistin präsentiert sich im Zentrum der Komposition, stehend, mit einer festen, aber ruhigen Haltung. Ihre Kleidung — eine weiße Baumwollbluse mit roten Kanten und ein weicher, orangefarbener Rock — verweist auf die Traditionen des lateinamerikanischen Landes, die einfache, aber weise Lebensweise hervorrufen. Es gibt keine übermäßigen Verzierungen, nur das Wesentliche: ihre sonnengebräunte Haut, ihr selbstsicherer Blick und die Natur, die sie umgibt, als wäre sie eine Verlängerung ihres Selbst.

Um sie herum öffnet sich eine üppige tropische Landschaft: hohe Palmen, die den Himmel berühren, grüne Hügel, die wie lebendige Erinnerungen an das Land ausgedehnt sind, und ein blaues Häuschen im Hintergrund, das ein einfaches und warmes Zuhause andeutet. Diese Frau ist kein Besucher der Landschaft: Sie ist ein Teil davon. Ihre Präsenz dringt nicht ein, sondern harmonisiert, und erinnert uns daran, dass wir Erde sind und aus der Erde kommen.

Das symbolische Element, das diese Verbindung betont, sind die tropischen Vögel, die auf dem Ast ruhen, den sie hält. Die Vögel, lebendig in Blau- und Rottönen, sind nicht nur Dekorationen, sondern Symbole für Freiheit, Gesang und den Übergang zwischen Welten. Die Frau betrachtet sie vertraut, fast als wären sie Teil ihrer eigenen Geschichte. In ihrer Gelassenheit liegt eine uralte Weisheit: diejenige derer, die die Rhythmen des Feldes kennen, die Zyklen der Aussaat, die Sprache des Windes und den Wert des Alltäglichen.

Die Öltechnik, die vom Künstler verwendet wird, hebt den figurativen und leuchtenden Charakter der Szene hervor. Die Palette warmer und lebendiger Farben schafft eine Atmosphäre der Harmonie, in der jeder Pinselstrich als wohlüberlegt und aufrichtig empfunden wird. Die Textur des Leinwand trägt zur Körperlichkeit der Elemente bei, sodass die Falten der Kleidung und die Federn der Vögel fast fühlbar erscheinen.

Wurzeln ist ein Werk, das von Zugehörigkeit, Stolz auf die eigenen Traditionen und der ruhigen Kraft handelt, die von den ländlichen Frauen ausgeht, die in ihrer Weise die Hüterinnen der Seele eines Volkes sind. Dieses Gemälde idealisiert nicht: Es würdigt. Die weibliche Figur ist nicht da, um als Objekt betrachtet zu werden, sondern als Symbol eines lebendigen und fruchtbaren Erbes.

Das ideale Werk für diejenigen, die die Kunst schätzen, die Identität und das Land ehrt, Wurzeln ist ein visueller Gesang an das Authentische, an das, was bleibt. Es ist im Wesentlichen eine Einladung, sich daran zu erinnern, wer wir sind und woher wir kommen.