Diane Pfister - Crown Estate Collection No.34

Dieses Bild ist museumsgleich in höchster Auflösung, erstellt von einem Meisterdrucker mit archivierten Pigmenten und archiviertem deutschen Baumwollrag-Papier.
Ich kann TIFF-Details schicken (dieses Format erlaubt nur JPEGS – eine geringere Qualität), falls Sie interessiert sind. Das Bild wird ungerahmt bereitgestellt.

Übersicht
Modern Renaissance ist eine Untersuchung der Blume als Subjekt und Symbol durch detaillierte Fotografie. Über ihre implizite Schönheit hinaus werden die botanische Form der Blumen architektonisch, meditativ und subtil konfrontativ. Diese Werke lehnen das dekorative Klischee blumiger Bildsprache ab und nähern sich stattdessen der Blume als gestaltetem Moment, sowohl im Leben als auch im Tod, Blüte und Verfall – wobei sie Struktur, Vergänglichkeit und Wunsch hervorrufen.
Die Fotografien streben nicht danach, die Natur in einem einzigen Moment zu dokumentieren. Vielmehr sind sie zeitgenössische visuelle Designs, die sich an Traditionen der modernistischen Fotografie, des Ikebana und des räumlichen Minimalismus orientieren. Sie sind klar, mutig und bewusst – im Einklang mit architektonischen und skulpturalen Sensibilitäten.

Konzeptueller Rahmen
Diese Serie befindet sich an der Grenze zwischen natürlicher Form und konstruiertem Sinn. Geprägt von zeitgenössischen Anliegen – Vergänglichkeit, Geschlechterkodierung in der Natur, digitale Wahrnehmung – ist jedes Bild eine stille Unterbrechung in der Erwartung von 'flower photography'.
Anstatt Farbe oder Romantik zu verstärken, betonen diese Kompositionen Schatten, Form, Wiederholung und Spannung. Das Werk schöpft aus Designtheorie, meditativer Ästhetik und visueller Stille – und schafft so eine kontemplative Erfahrung für den Betrachter.

Technische Spezifikationen - Archivierte Pigmentdrucke auf feinem Baumwollragpapier von Hahnemühle.
Größen reichen bis zu 20" x 30".
Aufgelegt (typischerweise in Sets von 50)
Bereit für die Installation – hier ungerahmt (Rahmen nach dem Kauf möglich zu arrangieren).


Künstlerstatement
Meine Arbeit beschäftigt sich mit der visuellen Spannung zwischen Blühen und Verfall in organischen Formen. Ich erforsche, wie gestaltete Bilder von und in der Natur Raum für Komplexität im Denken schaffen können, während sie die Einfachheit ihrer inhärenten Struktur respektieren. Durch visuelle Zurückhaltung spiele ich mit den Ideen emotionaler Spannung, sinnlicher Struktur und ästhetischer Klarheit.
Beim Fotografieren von Blumen interessiere ich mich weniger für ihre traditionelle Symbolik, sondern vielmehr dafür, wie sie sich unter einem klärenden Prozess verhalten, bei dem sie auf ihre wesentliche Form reduziert werden, während ich sie in ihrem chaotischen, natürlichen Zustand studiere, voller Tautropfen, Insekten und Morgensonne – grundlegende Elemente, die das Ergebnis stärker beeinflussen als eine Studioaufnahme je widerspiegeln könnte. Doch was in Bezug auf Geometrie, Lichtspiel und letztendliche Entropie verbleibt, wird einzigartig auf das Wesentliche dessen reduziert, was in einem einzigen Moment ihres Lebens existiert.

Zielgruppe & Relevanz
Diese Ausstellung wird Zuschauer aus vielen Disziplinen und Altersgruppen ansprechen – Design, Fotografie, Gender Studies, Architektur – und sowohl ästhetisches Vergnügen als auch konzeptuelle Tiefe bieten. Sie ist gleichermaßen relevant für die Öffentlichkeit sowie für akademische oder kuratorische Gemeinschaften, die an der Poetik der zeitgenössischen Bildgestaltung interessiert sind.

Künstlerbiografie
Diane Pfister, eine Doppelstaatsbürgerin der Vereinigten Staaten und des Vereinigten Königreichs, ist eine fotografische und malerische Künstlerin, deren Arbeiten im beigefügten Lebenslauf aufgelistet sind, einschließlich Ausstellungen, Veröffentlichungen und Sammlungen. Mit einem Hintergrund in Malerei, Fotografie, Druckgrafik und Schreiben bringt sie eine interdisziplinäre Perspektive auf botanische Themen ein.

Kontakt
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/