E. Pérez Lezcano - “Arquitectura del gesto” XL (No Reserve)






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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Künstler: E. Pérez Lezcano; Titel: Arquitectura del gesto XL (No Reserve); Technik: Acrylmalerei; Auflage: Original; Jahr: 2025; Maße: 100 cm Höhe × 70 cm Breite; Farben: Blau, Rot, Schwarz, Gelb, Orange, Türkis, Weiß; Zustand: ausgezeichnet; Herkunftsland: Spanien; Verkauf durch: Direkt vom Künstler; Signatur: handsigniert; Zeitraum: Posteriore a 2020; Stil: Kubismus; Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert und sicher in einem stabilen Röhrenversand verschickt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In der Architektur des Gestes wird die menschliche Figur als Konstruktion verstanden: nicht als organischer Körper, sondern als eine Struktur, die aus Ebenen, Schnitten und chromatischen Spannungen aufgebaut ist. Das Geste — minimal, zurückhaltend — wird zum Achse, die die Komposition organisiert, als ob jedes Fragment einer inneren Logik von Gleichgewicht und Widerstand folgt.
Aus einer zeitgenössischen kubistischen Lesart zerlegt das Werk die Figur, um ihr Gerüst sichtbar zu machen. Es besteht keine Absicht, Volumen zu beschreiben oder eine erkennbare Anatomie wiederzugeben; hier wird ein System aufgebaut. Das Gesicht, der Körper und der Raum verschmelzen in einer malerischen Architektur, in der jede Ebene eine präzise Funktion innerhalb des Ganzen erfüllt.
Die Farbe wirkt als strukturelles Material. Intensive Kontraste zielen nicht auf narrativen Dramatismus ab, sondern darauf, den visuellen Rhythmus des Werks zu unterstützen. Die Formen überlappen sich ohne offensichtliche Hierarchie, was ein Gefühl der Gleichzeitigkeit erzeugt: Mehrere Blickwinkel koexistieren in einer einzigen bildlichen Zeit.
Architektur des Gestes schlägt somit eine Reflexion über die Präsenz durch Fragmentierung vor. Der Geste wird weder erklärt noch verstärkt; sie wird gebaut. Die Malerei wird als ein Raum bestätigt, in dem die Figur nicht dargestellt, sondern gebaut wird, Schicht für Schicht, als eine Form des visuellen Denkens.
Versand
Alle Werke werden in einer hochsicheren Verpackung versendet, die ein speziell entwickeltes, hochwertiges, starres Kartonrohr nutzt, um das Werk während des Transports zu schützen. Diese Methode stellt sicher, dass das Stück unversehrt ankommt, ohne Knicke oder Schäden, unabhängig von der Entfernung oder dem Zielland. Der Versand beinhaltet eine Sendungsverfolgungsnummer für vollständige Transparenz im Prozess.
Echtheitszertifikat
Jedes Werk wird zusammen mit einem von der Künstlerin unterschriebenen Echtheitszertifikat geliefert, in dem der Titel des Werks, die verwendete Technik, die Maße, das Jahr der Entstehung und weitere relevante Details verzeichnet sind.
Dieses Zertifikat bestätigt, dass das Werk ein originales, einzigartiges und exklusives Stück ist, das durch geistiges Eigentumsrecht geschützt ist und vollständig zum künstlerischen Gesamtwerk des Autors gehört.
Es ist ein gültiges Dokument für Sammler, Galerien, Auktionen und zukünftige Bewertungen.
In der Architektur des Gestes wird die menschliche Figur als Konstruktion verstanden: nicht als organischer Körper, sondern als eine Struktur, die aus Ebenen, Schnitten und chromatischen Spannungen aufgebaut ist. Das Geste — minimal, zurückhaltend — wird zum Achse, die die Komposition organisiert, als ob jedes Fragment einer inneren Logik von Gleichgewicht und Widerstand folgt.
Aus einer zeitgenössischen kubistischen Lesart zerlegt das Werk die Figur, um ihr Gerüst sichtbar zu machen. Es besteht keine Absicht, Volumen zu beschreiben oder eine erkennbare Anatomie wiederzugeben; hier wird ein System aufgebaut. Das Gesicht, der Körper und der Raum verschmelzen in einer malerischen Architektur, in der jede Ebene eine präzise Funktion innerhalb des Ganzen erfüllt.
Die Farbe wirkt als strukturelles Material. Intensive Kontraste zielen nicht auf narrativen Dramatismus ab, sondern darauf, den visuellen Rhythmus des Werks zu unterstützen. Die Formen überlappen sich ohne offensichtliche Hierarchie, was ein Gefühl der Gleichzeitigkeit erzeugt: Mehrere Blickwinkel koexistieren in einer einzigen bildlichen Zeit.
Architektur des Gestes schlägt somit eine Reflexion über die Präsenz durch Fragmentierung vor. Der Geste wird weder erklärt noch verstärkt; sie wird gebaut. Die Malerei wird als ein Raum bestätigt, in dem die Figur nicht dargestellt, sondern gebaut wird, Schicht für Schicht, als eine Form des visuellen Denkens.
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Echtheitszertifikat
Jedes Werk wird zusammen mit einem von der Künstlerin unterschriebenen Echtheitszertifikat geliefert, in dem der Titel des Werks, die verwendete Technik, die Maße, das Jahr der Entstehung und weitere relevante Details verzeichnet sind.
Dieses Zertifikat bestätigt, dass das Werk ein originales, einzigartiges und exklusives Stück ist, das durch geistiges Eigentumsrecht geschützt ist und vollständig zum künstlerischen Gesamtwerk des Autors gehört.
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