Hiones (XX-XXI) - Energy Pt.1 (U.V. Effects)






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Hiones präsentiert Energy Pt.1 (U.V. Effects), ein originales Werk von 2025, handsigniert, Mixed-Media auf Leinwand aus Baumwolle, 100 cm hoch, 80 mm breit, Gewicht 1 kg, Herkunft Portugal, Stil Street Art, nach 2020 entstanden, direkt vom Künstler mit COA verkauft, 100% handgemalt für UV-Lichtdarstellung, ungerahmt per DHL Express im Tube versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr versendet per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
In der Serie Energy taucht Hiones in eine lebendige Untersuchung von Bewegung, Farbe und visueller Pulsation ein. Die Werke offenbaren eine Explosion von Gesten und Formen, die sich in dynamischen Kompositionen verweben, in denen Chaos und Harmonie in gespannter Balance koexistieren. Der Künstler nutzt den Airbrush und das Spray, um transparente und leuchtende Schichten zu schaffen, die das Gefühl eines kontinuierlichen Flusses hervorrufen – als würde die Lebenskraft in Farbe materialisieren.
Grüne Elektrizität, glühendes Orange und tiefe Blautöne kollidieren und dehnen sich aus, übersetzen den organischen Rhythmus der Stadt und der sich wandelnden Natur. Jedes Bild ist ein Kraftfeld, ein Raum, in dem Energie nicht nur dargestellt, sondern manifest wird.
Em Energy, Hiones bekräftigt seine Suche, den Moment einzufangen, in dem der kreative Impuls sichtbar wird — wenn die Farbe nicht mehr nur Oberfläche ist, sondern zur Vibration wird.
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr versendet per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
In der Serie Energy taucht Hiones in eine lebendige Untersuchung von Bewegung, Farbe und visueller Pulsation ein. Die Werke offenbaren eine Explosion von Gesten und Formen, die sich in dynamischen Kompositionen verweben, in denen Chaos und Harmonie in gespannter Balance koexistieren. Der Künstler nutzt den Airbrush und das Spray, um transparente und leuchtende Schichten zu schaffen, die das Gefühl eines kontinuierlichen Flusses hervorrufen – als würde die Lebenskraft in Farbe materialisieren.
Grüne Elektrizität, glühendes Orange und tiefe Blautöne kollidieren und dehnen sich aus, übersetzen den organischen Rhythmus der Stadt und der sich wandelnden Natur. Jedes Bild ist ein Kraftfeld, ein Raum, in dem Energie nicht nur dargestellt, sondern manifest wird.
Em Energy, Hiones bekräftigt seine Suche, den Moment einzufangen, in dem der kreative Impuls sichtbar wird — wenn die Farbe nicht mehr nur Oberfläche ist, sondern zur Vibration wird.
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.
