MiLo - Imagined Botanical Anatomy - XXL

MiLo – “Vorgestellte Botanische Anatomie”

Ein Werk des in Amsterdam ansässigen Künstlers MiLo (1976).

Imagined Botanical Anatomy erweitert MiLo’s laufende Garden Series um eine Komposition, die wie eine abstrahierte Landschaft aus hoch aufragenden Blüten wirkt. Die kräftigen schwarzen Formen steigen vor einem warmen, strukturierten Hintergrund empor, ihre geschnitzten Linien und unregelmäßigen Formen spiegeln Blütenblätter, Stängel und Samenköpfe wider – bleiben dabei jedoch stets abstrakt genug, um vielfältige Interpretationen einzuladen.

Einige Formen erscheinen monumental und skulptural, andere zart und rhythmisch, wodurch ein dynamisches Zusammenspiel der Größen entsteht, das den Eindruck vermittelt, über einen Garten zu blicken, anstatt auf eine einzelne Blume. Subtile Tropfen, Kratzer und geschichtete Markierungen fügen Bewegung und Atmosphäre hinzu und verleihen der Szene eine expressive, fast urtümliche Energie.

Das Gemälde wird aufgerollt und in einem stabilen Rohr oder Karton versendet, ohne Rahmen, und beinhaltet ein signiertes Echtheitszertifikat.

Da der eingegebene Text nur ein einzelnes Symbol (⸻) ist, wurde entschieden, keine Übersetzung vorzunehmen, sondern lediglich die Bedeutung dieses Symbols zu erklären. Das Symbol wird im Deutschen nicht übersetzt, sondern bleibt unverändert, da es eine spezifische typografische Funktion hat. Die Entscheidung basiert auf der Tatsache, dass es kein Wort oder Satz ist, der übersetzt werden müsste, und die Bedeutung universell ist.

Über den Künstler

MiLo (1976) ist ein in Amsterdam ansässiger Künstler mit einem Hintergrund in Fotografie und Kunststudien. Im Laufe der Jahre hat er mehr als 800 Originalwerke verkauft, die heute in privaten Sammlungen, Hotels, Restaurants und Büros in ganz Europa, den Vereinigten Staaten, Hongkong und Taiwan zu finden sind.

Seine Praxis reicht von frühen, Pollock-inspirierten Aktionsgemälden bis hin zu präzisen geometrischen Kompositionen und den geschichteten, zerkratzten Oberflächen, die er heute oft erforscht.

In seinen aktuellen Arbeiten untersucht MiLo das Spannungsverhältnis zwischen Aufbau und Erosion – er trägt die Farbe schichtweise auf und kratzt die Oberfläche ab, bis Spuren sichtbar werden. Diese erinnern an urbane Strukturen, geologische Schichten oder Gedankenreste, doch die Bildsprache bleibt offen. Jede Leinwand entsteht durch Prozess und Zufall und ermöglicht so vielfältige Interpretationen jenseits eines einzelnen Themas.

Jede Arbeit ist Teil einer fortlaufenden Erforschung von Abstraktion, Erinnerung und Transformation, wodurch MiLo zu einem der produktivsten und bekanntesten zeitgenössischen Künstler auf Catawiki wird.