Altgriechisch Keramik Bell krater. 4. Jahrhundert v. Chr. Höhe 27 cm.

Bell-Krater.

Altgriechisch, 4. Jahrhundert v. Chr.

Keramik

27 cm Höhe und 30,2 cm Durchmesser.

Provenienz: Private Sammlung, Carcassonne, Frankreich. Erworben vor den 1970er Jahren.

Erhaltungszustand: Unversehrt.

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Der Krater ist eine Art griechischer Töpferware, die verwendet wurde, um eine Mischung aus Wasser und Wein zu enthalten, mit der die Becher gefüllt wurden. Er wurde zum Ort des Mahls gebracht und auf den Boden oder auf eine Plattform gestellt, wobei der Becherträger die Flüssigkeit mit einem Löffel verabreichte und die Becher der Gäste füllte. Die Krater bestanden hauptsächlich aus Keramik, aber auch aus Edelmetallen, und wurden je nach Geschmack des Künstlers in verschiedenen Formen gestaltet, wobei stets ein sehr weiter Mund beibehalten wurde. Die gebräuchlichsten Formen sind der Säulen-, Kelch-, Glocken- und Scroll-Krater. Der Glockenkrater, eine in dem untersuchten Stück dargestellte Typologie, zeichnet sich durch die umgekehrte Glockenform und die kurzen, nach oben gerichteten Bogenhenkel aus, die sich in der oberen Hälfte des Gefäßes befinden.

In Süditalien und Sizilien, der als Magna Graecia bekannten Region, gibt es bereits zu Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr. eine Keramikproduktion, die die attischen rotfigurigen Vasen imitiert. Es ist nicht genau bekannt, wie das griechische Know-how nach Italien gelangte, obwohl es wahrscheinlich auf die Auswanderung attischer Handwerker zurückzuführen ist, die vor dem Peloponnesischen Krieg (431–404 v. Chr.) flohen. Tatsächlich führte die Niederlage Athens gegen die Spartaner zum Niedergang der attischen Produktion rotfiguriger Keramik und damit zu ihrem Export, was zweifellos die lokale italienische Produktion ankurbelte. Die erste derartige Werkstatt entsteht um 440 in Metapont in Lukanien, und Mitte des 4. Jahrhunderts ist die Produktion in Magna Graecia in vollem Gange. Die italischen Werkstätten verlieren jedoch allmählich an Qualität und verschwinden gegen Ende des Jahrhunderts.

In Apulien, nördlich des Golfs von Tarent und östlich des Apennins, befand sich das wichtigste Produktionszentrum der bemalten Keramik der Magna Graecia. Dort entwickelten sich innerhalb der rotfigurigen Technik zwei parallele Stile: der einfache Stil und der ornamentierte Stil. Der erste verzichtete auf die Verwendung weiterer Farben als die Grundfarben Rot und Schwarz und wurde hauptsächlich für kleine Gefäße wie den Glockenkrater verwendet. Seine Hauptvertreter waren die Maler des Sisyphos (420–390 v. Chr.) und Tarporley (400–375 v. Chr.). Dieser erste Stil wurde im Laufe der Zeit komplexer und ähnelte Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. stark dem ornamentierten Stil. Letzterer wurde vorzugsweise für größere Gefäße wie Volutenkrater, Amphoren, Loutrophoren und Hydrien verwendet. Die Kompositionen dieses Stils stellten bis zu zwanzig Figuren dar, viele davon schwebend, ohne Grundebene und oft in zwei oder mehr Registern angeordnet. Auch dieser zweite Stil zeichnete sich durch die reiche Verwendung von Farben aus, insbesondere Rot, Ocker und Weiß. Die großen Meister des Ornate-Stils waren die Maler von Iliupersis (375–350 v. Chr.) und Darius (340–320 v. Chr.).

Rotfigurige Keramik war eine der wichtigsten figurativen Stile der griechischen Keramik. Sie wurde in Athen um 520 v. Chr. entwickelt und bis zum dritten Jahrhundert v. Chr. verwendet. Sie ersetzte nach einigen Jahrzehnten den zuvor vorherrschenden Stil der schwarzfigurigen Keramik. Die technische Grundlage war in beiden Fällen dieselbe, doch bei den Rotfiguren ist die Farbgebung invertiert, die Figuren werden auf dunklem Hintergrund hervorgehoben, als wären sie von einem theatralischen Licht beleuchtet, was einem natürlicheren Schema folgt. Maler, die mit schwarzfigurigen Figuren arbeiteten, waren gezwungen, die Motive gut voneinander zu trennen und die Komplexität der Darstellung zu begrenzen. Im Gegensatz dazu ermöglichte die Rotfigurentechnik größere Freiheit. Jede Figur wurde gegen einen schwarzen Hintergrund silhouettiert, was den Malern erlaubte, anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfalt darzustellen.

Die Technik bestand darin, die Motive mit einem transparenten Lack auf das noch feuchte Werkstück zu malen, der beim Brennen einen intensiven Schwarzton annahm. Daher waren die Motive vor dem Brennen unsichtbar, was bedeutete, dass die Maler vollständig aus dem Gedächtnis arbeiten mussten, ohne ihre vorherige Arbeit sehen zu können. Nach dem Brennen behielten die nicht von der Glasur bedeckten Bereiche den rötlichen Ton des Tons, während die glasierten, „bemalten“, Bereiche eine dichte und glänzende schwarze Farbe annahmen.





Notizen:

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