Antoni Tapies (1923-2012) - Negre i roig (Quatre ditades), 1976





| 1.600 € | ||
|---|---|---|
| 1.500 € | ||
| 1.300 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 123759 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Antoni Tàpies, Negre i roig (Quatre ditades), 1976, handunterzeichnete Hors de Commerce Farbstahlplatte, Aguafuerte mit Aquatint und Carborund, 57 × 75 cm, gerahmt, aus einer limitierten Ausgabe von 75 in Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Antoni Tàpies (1923–2012)
Schwarz und Rot (Vier Sprüche), 1976
Originalgravur in Aquatinta, Kaltnadel und Carborundo in Farbe, Techniken, die Antoni Tàpies mit voller Reife einsetzt, um die materielle und symbolische Dimension des Druckwerks zu verstärken. Das Exemplar, um das es hier geht, entspricht einer H.C.-Probe (Hors de Commerce), die außerhalb des Handels hergestellt wurde, innerhalb einer Gesamtauflage von 75 Exemplaren, was seine außergewöhnliche Natur und seine Nähe zum kreativen Prozess des Künstlers unterstreicht.
Das Werk, 56 × 75 cm groß (22 × 29 1/2 Zoll), dreht sich um den radikalen Kontrast zwischen dem tiefschwarzen und dem intensiven Rot, grundlegende Farben im Vokabular von Tàpies. Das Schwarz evoziert Materie, das Erdige und die Stille; das Rot bringt vitale Spannung, Energie und eine fast körperliche Dimension ein. Auf dieser Oberfläche erscheinen die vier Fingerabdrücke — die „quatre ditades“ —, eine direkte und primäre Geste, die den Körper als Zeichen einführt und das Werk zu einem physischen Zeugnis der Aktion macht.
Der Einsatz von Carborundo verleiht der Druckgrafik eine dicke, raue Textur, die der skulpturalen Nähe entspricht und charakteristisch für Tàpies' graphische Produktion in den 1970er Jahren ist, als die Radierung aufhörte, ein reines Reproduktionsmedium zu sein, und sich zu einem echten Feld materialexperimenteller Gestaltung entwickelte. Die Oberfläche fungiert wie eine symbolische Mauer: erodiert, markiert, voller Erinnerung.
Negre i roig (Quatre ditades) befindet sich vollständig in der Reifephase des Künstlers, wenn seine informelle Sprache eine kraftvolle Synthese zwischen formaler Strenge und konzeptueller Tiefe erreicht. Mehr als nur eine Darstellung dokumentiert das Werk: den Ausdruck, die Spur und das Material, verstanden als Erinnerung. Der H.C.-Charakter des Exemplars verstärkt seinen Wert als einzigartiges Stück innerhalb des grafischen Kontexts von Antoni Tàpies.
Antoni Tàpies (1923–2012)
Schwarz und Rot (Vier Sprüche), 1976
Originalgravur in Aquatinta, Kaltnadel und Carborundo in Farbe, Techniken, die Antoni Tàpies mit voller Reife einsetzt, um die materielle und symbolische Dimension des Druckwerks zu verstärken. Das Exemplar, um das es hier geht, entspricht einer H.C.-Probe (Hors de Commerce), die außerhalb des Handels hergestellt wurde, innerhalb einer Gesamtauflage von 75 Exemplaren, was seine außergewöhnliche Natur und seine Nähe zum kreativen Prozess des Künstlers unterstreicht.
Das Werk, 56 × 75 cm groß (22 × 29 1/2 Zoll), dreht sich um den radikalen Kontrast zwischen dem tiefschwarzen und dem intensiven Rot, grundlegende Farben im Vokabular von Tàpies. Das Schwarz evoziert Materie, das Erdige und die Stille; das Rot bringt vitale Spannung, Energie und eine fast körperliche Dimension ein. Auf dieser Oberfläche erscheinen die vier Fingerabdrücke — die „quatre ditades“ —, eine direkte und primäre Geste, die den Körper als Zeichen einführt und das Werk zu einem physischen Zeugnis der Aktion macht.
Der Einsatz von Carborundo verleiht der Druckgrafik eine dicke, raue Textur, die der skulpturalen Nähe entspricht und charakteristisch für Tàpies' graphische Produktion in den 1970er Jahren ist, als die Radierung aufhörte, ein reines Reproduktionsmedium zu sein, und sich zu einem echten Feld materialexperimenteller Gestaltung entwickelte. Die Oberfläche fungiert wie eine symbolische Mauer: erodiert, markiert, voller Erinnerung.
Negre i roig (Quatre ditades) befindet sich vollständig in der Reifephase des Künstlers, wenn seine informelle Sprache eine kraftvolle Synthese zwischen formaler Strenge und konzeptueller Tiefe erreicht. Mehr als nur eine Darstellung dokumentiert das Werk: den Ausdruck, die Spur und das Material, verstanden als Erinnerung. Der H.C.-Charakter des Exemplars verstärkt seinen Wert als einzigartiges Stück innerhalb des grafischen Kontexts von Antoni Tàpies.

