Sonny Insinna - Travel #4

Die Serie Travel erzählt mit Ironie und Zartheit die stille Reise von Tierpaaren, die sich entscheiden, vor dem Menschen zu fliehen. Unwahrscheinliche Begegnungen zwischen verschiedenen Kreaturen schaffen unerwartete Allianzen, die in einem fragilem, aber notwendigen Gleichgewicht schweben, in dem Jäger und Beute ohne Konflikt koexistieren.

Die Reise ist nicht physisch, sondern symbolisch: eine innere Migration zu einer möglichen Rettung oder vielleicht zu einer Illusion von Freiheit. Die Tiere erscheinen unbeweglich, bewusst, als wären sie in einem Moment des Wartens vor dem Aufbruch. Kleine erzählerische Elemente führen eine surreale und poetische Dimension ein und verstärken den Kontrast zwischen Stärke und Verletzlichkeit.

Die Malerei, die durch leichte Lasuren und wesentliche Zeichen aufgebaut ist, stärkt die schwebende und traumhafte Atmosphäre. Ironie wird zu einem kritischen und nachdenklichen Instrument, das eine Meditation über das Verhältnis Mensch–Natur und die dringende Notwendigkeit, das Zusammenleben der Arten neu zu bedenken, offenbart.

Travel gestaltet sich wie eine zeitgenössische Fabel, in der die Tiere, mehr noch als die Menschen, verstanden haben, dass es für das Überleben notwendig ist, die Richtung zu ändern.



Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und der handschriftlichen Unterschrift des Künstlers begleitet.

Seit 1998 ist Sonny Insinna aktiv und erhielt seine Ausbildung am Liceo Artistico Almeyda. Er schloss sein Studium in Malerei (erster und zweiter Grad) an der Accademia di Belle Arti di Palermo ab. Seine Werke sind in öffentlichen Sammlungen und Museen vertreten, darunter das Museo Civico G. Sciortino (Monreale), das Bischöfliche Seminar von Trapani, das Museo d’Arte Contemporanea Stauros (Teramo) sowie das Southern Alleghenies Museum of Art (Pennsylvania, USA).

Er hat in zahlreichen institutionellen Kontexten in Italien und im Ausland ausgestellt: Palazzo Ziino (Palermo), Valentina’s Art Gallery (Charleston, USA), Torre dei Ventimiglia (Montelepre), Galleria A Sud ArteContemporanea (Realmonte), Sacro Convento di Assisi und Biennale d’Arte Sacra (USA).
Im Jahr 2011 gründete er die Libera Scuola delle Arti Visive „Mialò Art“. Im Jahr 2024 veröffentlichte er das Handbuch „Colori in Equilibrio“.

Zu seinen Werken gehören Skulpturen aus Alabaster und Bronze für religiöse Einrichtungen sowie Theaterbühnenbilder.
Seit Jahren konzentriert er seine Forschung auf die Sprachen der zeitgenössischen Kunst, mit besonderem Augenmerk auf die figurative Darstellung und die symbolische Dimension.