Marcel Mendez - Fragmented Face #5 -XL- (No Reserve)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Marcel Mendez präsentiert Fragmented Face #5 -XL- (No Reserve), ein einzigartiges Original-Acrylgemälde auf Leinwand aus 2025, 110 cm hoch und 70 cm breit, handsigniert, ein kubistisches Porträt aus Spanien in der Post-2020-Periode, direkt vom Künstler verkauft als Teil der Serie Geometrías del Ser.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gesicht Fragmentiert # 5
Serie: Geometrien des Seins
Technik: Acryl auf Leinwand
Beschreibung
Das Gemälde zeigt ein weibliches Gesicht, das aus Fragmentierung und Gleichgewicht konstruiert ist. Das Gesicht, das durch eine präzise vertikale Achse geteilt ist, deutet auf eine innere Dualität hin: Emotion und Verstand, Intuition und Struktur. Die flachen Farben – tiefe Rottöne, ruhige Blautöne, sanfte Grüntöne und Hauttöne – kommunizieren miteinander durch geometrische Blöcke, die an ein zeitgenössisches Mosaik erinnern.
Die Komposition vermittelt ein Gefühl stiller Selbstreflexion. Es gibt keinen dramatischen Ausdruck, sondern eine zurückhaltende, feste Präsenz, die von innen heraus beobachtet. Die Geometrie entmenschlicht das Gesicht nicht; im Gegenteil, sie verwandelt es in ein Symbol für das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Emotion, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was verborgen bleibt.
Das schwarze, kompakte und umhüllende Haar wirkt wie ein Rahmen und ein visueller Anker, während das linke Auge, ruhig und fast geschlossen, im Kontrast zum rechten steht, das von einem mehrfarbigen Gittermuster durchdrungen ist, das Erinnerung, digitale Identität oder analytisches Denken evoziert. Die Lippen, definiert und zentriert, verleihen einen Hauch von Menschlichkeit und enthaltenem Schweigen.
Die Komposition vermittelt gleichzeitig Ruhe und Geheimnis: eine Figur, die sich nicht aufzwingt, aber auch nicht aufgelöst wird. Es ist ein symbolisches Porträt, bei dem die Geometrie die Ausdruckskraft nicht abkühlt, sondern ordnet, wodurch das Gesicht zu einer emotionalen und mentalen Landkarte wird, die zwischen Intimität und Abstraktem schwebt.
Für den Versand wird die Leinwand sorgfältig gerollt und sicher in einer stabilen Vierkantröhre verpackt.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen könnte, wenn es gerahmt und an die Wand gehängt wird.
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Einzigartiges Werk
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2025
Über den Künstler :
Der bildende Künstler wurde an der renommierten Malschule San Alejandro ausgebildet und erhielt im Laufe seiner Karriere den Preis des Salón de la Ciudad, eine wichtige Auszeichnung für sein Talent und seine Karriere. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien und Ausstellungen in Havanna, Puerto Vallarta und Madrid gezeigt und festigten so seine internationale Präsenz in der Kunstszene. Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen tiefen visuellen Ausdruck und eine unverwechselbare Bildsprache aus, die sich mit der Umwelt und der zeitgenössischen Identität auseinandersetzt.
Gesicht Fragmentiert # 5
Serie: Geometrien des Seins
Technik: Acryl auf Leinwand
Beschreibung
Das Gemälde zeigt ein weibliches Gesicht, das aus Fragmentierung und Gleichgewicht konstruiert ist. Das Gesicht, das durch eine präzise vertikale Achse geteilt ist, deutet auf eine innere Dualität hin: Emotion und Verstand, Intuition und Struktur. Die flachen Farben – tiefe Rottöne, ruhige Blautöne, sanfte Grüntöne und Hauttöne – kommunizieren miteinander durch geometrische Blöcke, die an ein zeitgenössisches Mosaik erinnern.
Die Komposition vermittelt ein Gefühl stiller Selbstreflexion. Es gibt keinen dramatischen Ausdruck, sondern eine zurückhaltende, feste Präsenz, die von innen heraus beobachtet. Die Geometrie entmenschlicht das Gesicht nicht; im Gegenteil, sie verwandelt es in ein Symbol für das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Emotion, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was verborgen bleibt.
Das schwarze, kompakte und umhüllende Haar wirkt wie ein Rahmen und ein visueller Anker, während das linke Auge, ruhig und fast geschlossen, im Kontrast zum rechten steht, das von einem mehrfarbigen Gittermuster durchdrungen ist, das Erinnerung, digitale Identität oder analytisches Denken evoziert. Die Lippen, definiert und zentriert, verleihen einen Hauch von Menschlichkeit und enthaltenem Schweigen.
Die Komposition vermittelt gleichzeitig Ruhe und Geheimnis: eine Figur, die sich nicht aufzwingt, aber auch nicht aufgelöst wird. Es ist ein symbolisches Porträt, bei dem die Geometrie die Ausdruckskraft nicht abkühlt, sondern ordnet, wodurch das Gesicht zu einer emotionalen und mentalen Landkarte wird, die zwischen Intimität und Abstraktem schwebt.
Für den Versand wird die Leinwand sorgfältig gerollt und sicher in einer stabilen Vierkantröhre verpackt.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen könnte, wenn es gerahmt und an die Wand gehängt wird.
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Einzigartiges Werk
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2025
Über den Künstler :
Der bildende Künstler wurde an der renommierten Malschule San Alejandro ausgebildet und erhielt im Laufe seiner Karriere den Preis des Salón de la Ciudad, eine wichtige Auszeichnung für sein Talent und seine Karriere. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien und Ausstellungen in Havanna, Puerto Vallarta und Madrid gezeigt und festigten so seine internationale Präsenz in der Kunstszene. Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen tiefen visuellen Ausdruck und eine unverwechselbare Bildsprache aus, die sich mit der Umwelt und der zeitgenössischen Identität auseinandersetzt.
