Hiones (XX-XXI) - Beyond the Veil (U.V. Effects)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen versendet in Versandrohr durch DHL.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
In diesem Werk wird der Betrachter herausgefordert, die Grenzen der Wahrnehmung zu hinterfragen – sowohl visuell als auch symbolisch. Die zentrale Figur, eingebettet in eine Umgebung urbaner Graffiti, erscheint mit den Augen bedeckt von einem rosa Metallstreifen: ein wörtliches und metaphorisches Tuch, das Zensur, Schutz oder Selbstbeschränkung suggeriert. Ihr verborgener Blick lädt zur Introspektion ein, während der pulsierende Hintergrund in Lilatönen mit Schichten fragmentierter Worte wie „DREAM“ vibriert, was das kollektive Unbewusste und die Zerbrechlichkeit menschlicher Wünsche evoziert.
Aber es gibt mehr als das, was auf den ersten Blick sichtbar ist.
Unter ultraviolettem Licht offenbart sich eine zweite Schicht des Werks – verborgen, intim, die Symbole, Botschaften oder Texturen zeigt, die unter normalem Licht unsichtbar sind. Diese verborgene Dimension spielt auf die Komplexität zeitgenössischer Identitäten an: das, was wir zeigen, das, was wir verbergen, und das, was nur unter bestimmten Bedingungen – emotional, sozial oder technologisch – offenbart werden kann.
Über Hione
Natural do Porto, Hione ist ein bildender Künstler, der seit 2013 Wände in Kunstwerke verwandelt und dabei Graffiti als seine Hauptform des Ausdrucks nutzt. Seine Karriere, die auf den Straßen der Stadt begann, spiegelt eine tiefe Verbindung zur urbanen Kultur wider. Jede Kreation ist eine einzigartige Verschmelzung lebendiger Farben und kühner Formen.
Im Laufe der Jahre hat Hione einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der die Konventionen des traditionellen Graffiti übertrifft und Elemente der zeitgenössischen Kunst, Illustration und Grafikdesign integriert. Seine Arbeiten werden in öffentlichen und privaten Kontexten präsentiert, stets mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und das Publikum zu inspirieren.
Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung hat Hione es verstanden, seine Kunst einem neuen Publikum zugänglich zu machen, und hat an verschiedenen Ausstellungen und kollaborativen Projekten teilgenommen.
Derzeit setzt Hione seine Herausforderung der Grenzen des Graffiti fort, vertieft seine Erforschung des Figurativen und behält einen wachen Blick auf die Entwicklung seines persönlichen Stils sowie auf die Wirkung seiner Kunst in der Welt um ihn herum.
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100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
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In diesem Werk wird der Betrachter herausgefordert, die Grenzen der Wahrnehmung zu hinterfragen – sowohl visuell als auch symbolisch. Die zentrale Figur, eingebettet in eine Umgebung urbaner Graffiti, erscheint mit den Augen bedeckt von einem rosa Metallstreifen: ein wörtliches und metaphorisches Tuch, das Zensur, Schutz oder Selbstbeschränkung suggeriert. Ihr verborgener Blick lädt zur Introspektion ein, während der pulsierende Hintergrund in Lilatönen mit Schichten fragmentierter Worte wie „DREAM“ vibriert, was das kollektive Unbewusste und die Zerbrechlichkeit menschlicher Wünsche evoziert.
Aber es gibt mehr als das, was auf den ersten Blick sichtbar ist.
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Über Hione
Natural do Porto, Hione ist ein bildender Künstler, der seit 2013 Wände in Kunstwerke verwandelt und dabei Graffiti als seine Hauptform des Ausdrucks nutzt. Seine Karriere, die auf den Straßen der Stadt begann, spiegelt eine tiefe Verbindung zur urbanen Kultur wider. Jede Kreation ist eine einzigartige Verschmelzung lebendiger Farben und kühner Formen.
Im Laufe der Jahre hat Hione einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der die Konventionen des traditionellen Graffiti übertrifft und Elemente der zeitgenössischen Kunst, Illustration und Grafikdesign integriert. Seine Arbeiten werden in öffentlichen und privaten Kontexten präsentiert, stets mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und das Publikum zu inspirieren.
Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung hat Hione es verstanden, seine Kunst einem neuen Publikum zugänglich zu machen, und hat an verschiedenen Ausstellungen und kollaborativen Projekten teilgenommen.
Derzeit setzt Hione seine Herausforderung der Grenzen des Graffiti fort, vertieft seine Erforschung des Figurativen und behält einen wachen Blick auf die Entwicklung seines persönlichen Stils sowie auf die Wirkung seiner Kunst in der Welt um ihn herum.
