Skulptur - Engel mit Buch - 44 cm - Antik - Patinierte Bronze - 1750–1800 - Angelo with a book






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bronzeskulptur, die einen Engel mit Buch darstellt.
Italia, ambito romano o napoletano, XVIII secolo
Gegossene Bronze mit Wachsverlust.
Fein gearbeitete Bronzeskulptur eines stehenden Engels, der in einer Haltung der besonnenen Meditation erfasst ist, mit leicht geneigtem Kopf und vertieftem Blick. Die Figur hält ein eng an die Brust gedrücktes Buch, ein klares symbolisches Attribut der göttlichen Weisheit, des offenbarten Wortes oder der angelischen Funktion als Bote und Wächter des heiligen Wissens.
Der Engel ist mit langem, fließendem Gewand dargestellt, das durch ein kunstvolles Spiel tiefer und flüssiger Falten gekennzeichnet ist, die den Körper natürlich umschmeicheln. Die Behandlung des Faltenwurfs, bewegt aber kontrolliert, zeigt eine erfahrene Hand und ein klares Verständnis der spätbarocken Tradition, die bereits in Richtung einer größeren formalen Zurückhaltung im proto-neoklassizistischen Geschmack orientiert ist.
Das Gesicht, mit zarten und idealisierten Zügen, zeigt eine sanfte und kontemplative Darstellung, während die Flügel, hinter den Schultern zusammengefasst, sorgfältig mit detailreicher Federung modelliert sind, ohne dekorative Übertreibungen, im Einklang mit der kultivierten devoten Produktion des 18. Jahrhunderts. Die Oberfläche bewahrt eine dunkle, kohärente Patina, mit natürlichen Oxidationen und Zeichen der Zeit, die mit dem vermuteten Alter des Werks vereinbar sind.
Stilistisch fügt sich die Skulptur in die große plastische Tradition Italiens des 18. Jahrhunderts ein, wobei sie Modelle aufgreift, die im römischen und neapolitanischen Raum verbreitet sind, wo das Erbe von Gian Lorenzo Bernini und seinen Anhängern weiterhin die Darstellung von Bewegung und Ausdruck beeinflusst, jedoch durch ein wachsendes Gefühl für Gleichgewicht und Maß gemildert wird. Es lassen sich zudem kulturelle Ähnlichkeiten mit dem Umfeld erkennen, das die Werke von Alessandro Algardi, Camillo Rusconi und später die Bildhauer zwischen reifem Barock und ersten neoklassizistischen Strömungen betrachtete.
Die kleine Dimension und die Ikonografie deuten auf eine Bestimmung für eine private Sammlung hin, vermutlich für ein Studiolo oder eine aristokratische Hauskapelle, eine Praxis, die im 18. Jahrhundert weit verbreitet war.
Bronzeskulptur, die einen Engel mit Buch darstellt.
Italia, ambito romano o napoletano, XVIII secolo
Gegossene Bronze mit Wachsverlust.
Fein gearbeitete Bronzeskulptur eines stehenden Engels, der in einer Haltung der besonnenen Meditation erfasst ist, mit leicht geneigtem Kopf und vertieftem Blick. Die Figur hält ein eng an die Brust gedrücktes Buch, ein klares symbolisches Attribut der göttlichen Weisheit, des offenbarten Wortes oder der angelischen Funktion als Bote und Wächter des heiligen Wissens.
Der Engel ist mit langem, fließendem Gewand dargestellt, das durch ein kunstvolles Spiel tiefer und flüssiger Falten gekennzeichnet ist, die den Körper natürlich umschmeicheln. Die Behandlung des Faltenwurfs, bewegt aber kontrolliert, zeigt eine erfahrene Hand und ein klares Verständnis der spätbarocken Tradition, die bereits in Richtung einer größeren formalen Zurückhaltung im proto-neoklassizistischen Geschmack orientiert ist.
Das Gesicht, mit zarten und idealisierten Zügen, zeigt eine sanfte und kontemplative Darstellung, während die Flügel, hinter den Schultern zusammengefasst, sorgfältig mit detailreicher Federung modelliert sind, ohne dekorative Übertreibungen, im Einklang mit der kultivierten devoten Produktion des 18. Jahrhunderts. Die Oberfläche bewahrt eine dunkle, kohärente Patina, mit natürlichen Oxidationen und Zeichen der Zeit, die mit dem vermuteten Alter des Werks vereinbar sind.
Stilistisch fügt sich die Skulptur in die große plastische Tradition Italiens des 18. Jahrhunderts ein, wobei sie Modelle aufgreift, die im römischen und neapolitanischen Raum verbreitet sind, wo das Erbe von Gian Lorenzo Bernini und seinen Anhängern weiterhin die Darstellung von Bewegung und Ausdruck beeinflusst, jedoch durch ein wachsendes Gefühl für Gleichgewicht und Maß gemildert wird. Es lassen sich zudem kulturelle Ähnlichkeiten mit dem Umfeld erkennen, das die Werke von Alessandro Algardi, Camillo Rusconi und später die Bildhauer zwischen reifem Barock und ersten neoklassizistischen Strömungen betrachtete.
Die kleine Dimension und die Ikonografie deuten auf eine Bestimmung für eine private Sammlung hin, vermutlich für ein Studiolo oder eine aristokratische Hauskapelle, eine Praxis, die im 18. Jahrhundert weit verbreitet war.
