Lisbet Cuellar (XX) - Introspección






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Lisbet Cuellar (XX), Introspección, Öl auf Leinwand, 77 × 57 cm, 2025, Originalausgabe aus Spanien, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand; ein zeitgenössiges figuratives Porträt eines nackten männlichen Körpers mit introspektiver Stimmung.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Öl auf Leinwand
Maße: 77 cm x 57 cm
Beschreibung
Dieses Werk zeigt eine nackte männliche Figur, die aus einer zeitgenössischen Figuration mit starker introspektiver Ladung dargestellt wird. Der Körper, präzise anatomisch wiedergegeben und mit einer sorgfältigen Lichtmodulation versehen, wird zu einem Raum psychologischer Reflexion und nicht nur zu einer formalen Übung.
Das teilweise von den Händen verdeckte Gesicht führt eine Erzählung von Stille, Zurückgezogenheit und innerer Spannung ein, wodurch das Werk von einer beschreibenden Darstellung in eine symbolische Ebene verschoben wird. Die geschlossene Haltung und die zurückhaltende Geste deuten auf eine Erkundung der zeitgenössischen männlichen Identität hin, die offen und verletzlich ist, im Gegensatz zu den traditionellen Modellen von Stärke und Kontrolle.
Der grüne Hintergrund, neutral und nahezu abstrakt, fungiert als zeitloser Raum, der die Figur isoliert und ihre skulpturale Präsenz verstärkt. Die Farbökonomie und die Klarheit der Komposition verstärken den Dialog zwischen Körper und Emotion, wodurch das Werk in einen aktuellen figurativen Kontext eingebettet wird, der sich mit zeitgenössischen Diskursen über Intimität, Bewusstsein und Subjektivität verbindet.
Ein solides und nachdenkliches Werk, gedacht für Sammler, die sich für zeitgenössische Figurative Kunst, das Studium des menschlichen Körpers und die psychologische Dimension des Porträts interessieren.
Sie ist eine bildende Künstlerin und Designerin mit einem Abschluss in Theaterkunst (Schwerpunkt Bühnenbild) vom Höheren Kunstinstitut in Kuba. Ihre Spezialität sind Porträts und Gemälde, die sich mit Identität, Emotionen und der visuellen Erzählweise des Menschen auseinandersetzen. Dabei verbindet sie technisches Designwissen mit der ausdrucksstarken Integration von Farbe, Licht und Komposition.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf zeitgenössische figurative Darstellungen, wobei ich besonderen Wert auf die Psychologie des Gesichtsausdrucks und die Farbwirkung lege. Ich habe außerdem Erfahrung mit Auftragsarbeiten im Bereich Malerei und Zeichnung.
Workshops Juni 2014 Einführungskurs in Bildender Kunst, Experimentelles Zentrum für Bildende Kunst "José Antonio Diaz Peláez".
Gruppenausstellungen: Kinderausstellung „Miniaturkunst: Landschaften“, 2010, Ciego de Ávila, Kuba
Kinderwettbewerb „Wo die Palme wächst“, Februar 2011
Ausstellung „First Time“, Galerie Belkis Ayón, 2014
Öl auf Leinwand
Maße: 77 cm x 57 cm
Beschreibung
Dieses Werk zeigt eine nackte männliche Figur, die aus einer zeitgenössischen Figuration mit starker introspektiver Ladung dargestellt wird. Der Körper, präzise anatomisch wiedergegeben und mit einer sorgfältigen Lichtmodulation versehen, wird zu einem Raum psychologischer Reflexion und nicht nur zu einer formalen Übung.
Das teilweise von den Händen verdeckte Gesicht führt eine Erzählung von Stille, Zurückgezogenheit und innerer Spannung ein, wodurch das Werk von einer beschreibenden Darstellung in eine symbolische Ebene verschoben wird. Die geschlossene Haltung und die zurückhaltende Geste deuten auf eine Erkundung der zeitgenössischen männlichen Identität hin, die offen und verletzlich ist, im Gegensatz zu den traditionellen Modellen von Stärke und Kontrolle.
Der grüne Hintergrund, neutral und nahezu abstrakt, fungiert als zeitloser Raum, der die Figur isoliert und ihre skulpturale Präsenz verstärkt. Die Farbökonomie und die Klarheit der Komposition verstärken den Dialog zwischen Körper und Emotion, wodurch das Werk in einen aktuellen figurativen Kontext eingebettet wird, der sich mit zeitgenössischen Diskursen über Intimität, Bewusstsein und Subjektivität verbindet.
Ein solides und nachdenkliches Werk, gedacht für Sammler, die sich für zeitgenössische Figurative Kunst, das Studium des menschlichen Körpers und die psychologische Dimension des Porträts interessieren.
Sie ist eine bildende Künstlerin und Designerin mit einem Abschluss in Theaterkunst (Schwerpunkt Bühnenbild) vom Höheren Kunstinstitut in Kuba. Ihre Spezialität sind Porträts und Gemälde, die sich mit Identität, Emotionen und der visuellen Erzählweise des Menschen auseinandersetzen. Dabei verbindet sie technisches Designwissen mit der ausdrucksstarken Integration von Farbe, Licht und Komposition.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf zeitgenössische figurative Darstellungen, wobei ich besonderen Wert auf die Psychologie des Gesichtsausdrucks und die Farbwirkung lege. Ich habe außerdem Erfahrung mit Auftragsarbeiten im Bereich Malerei und Zeichnung.
Workshops Juni 2014 Einführungskurs in Bildender Kunst, Experimentelles Zentrum für Bildende Kunst "José Antonio Diaz Peláez".
Gruppenausstellungen: Kinderausstellung „Miniaturkunst: Landschaften“, 2010, Ciego de Ávila, Kuba
Kinderwettbewerb „Wo die Palme wächst“, Februar 2011
Ausstellung „First Time“, Galerie Belkis Ayón, 2014
