Santicri - Creation from Chaos, Dancer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022, sowie seine Teilnahme an der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York im Jahr 2023, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur, einer der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt, zu den Best-Selling Artists gezählt. Im selben Jahr wurde er auch unter den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gelistet, was ein weiteres Zeichen für die wachsende Anerkennung seiner Arbeit ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Diese Werkreihe, die üblicherweise in Galerien in größeren Formaten und zu Preisen über 10.000 € angeboten wird, wurde exklusiv für Catawiki in kleineren Versionen adaptiert. Ziel dieser Entscheidung ist es, die Kunst des Künstlers einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig die Essenz und Qualität der Werke zu bewahren.

Santicri
Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Echtheitszertifikat – von Hand signiert

"Schöpfung aus Chaos" entwickelt sich in eine neue symbolische Richtung, indem sie Zerstörung in Wiedergeburt verwandelt. Der innovative Einsatz der goldenen Hühnereier ist nicht mehr nur eine Explosion zufälliger Farben, sondern formt eine neue Gestalt: eine Ballerina, ein universales Symbol für Anmut, Transformation und Leichtigkeit.

Diese Entwicklung des Werks verstärkt das Konzept der Metamorphose noch weiter. Das zerbrochene Ei ist nicht mehr nur ein Symbol für Zerbrechlichkeit oder das Ende, sondern wird zum Auslöser eines visuellen Bewegungsprozesses: Aus der Fraktur entsteht die Silhouette einer Tänzerin, in einer schwebenden Geste, die Eleganz und Freiheit vermittelt.

Der Kontrast zwischen dem goldenen Gehäuse—Symbol für Kostbarkeit und Starrheit—und der ätherischen Figur der Ballerina schafft einen Dialog zwischen Gegensätzen, wodurch die Idee gestärkt wird, dass Schönheit und Wachstum aus einer notwendigen Zerbrechlichkeit entstehen können. Das Werk beschränkt sich nicht nur auf die Darstellung eines kreativen Aktes, sondern wird zu einem Manifest der Evolution und Wiedergeburt durch Tanz.

Diese Verwandlung lädt den Betrachter dazu ein, über seine Fähigkeit nachzudenken, sich anzupassen und sich neu zu erfinden: So wie die Tänzerin Harmonie zwischen Kraft und Leichtigkeit findet, zeigt die Kunst hier, dass aus dem Zerbrochenen etwas Überraschend Harmonisches und Mächtiges entstehen kann.

Versand versichert!
Das Paket wird sorgfältig verpackt.
Das Werk ist auf einem Holzrahmen montiert, Rahmen nicht inklusive.

Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der begehrtesten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst hebt sich in einem exklusiven Umfeld ab, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur für seinen kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.

Der 1992 in Macerata in der Region Marken geborene italienische Künstler verfolgte eine Karriere, die ihn über ein Studium der Vermessung und Architektur zur Zusammenarbeit mit einem Kunstharzbildhauer führte. Dort entwickelte er ein wachsendes Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa auf der ganzen Welt verkauft.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf in den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche, das wiederzugeben, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut in die moderne Zeit passt: wirkungsvoll und einprägsam.“