Bernd and Hilla Becher - Industriebauten 1830-1930 (FIRST PUBLICATION, FIRST PRINTING) - 1967

Sehr schön, sehr selten, erste Veröffentlichung der Bechers.
Katalog der ersten Ausstellung von Bernd und Hilla Becher in München im Jahr 1967 (!).

Extrem seltene Erstausgabe von 1967 (gefolgt von einer zweiten Auflage drei Jahre später, 1970).

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Die Bechers sind bekannt für 'Anonyme Skulpturen' ('Anonymous Sculptures', Martin Parr, The Photobook vol 2, Seite 266), für 'Water Towers', 'Blast Furnaces', 'Pennsylvania Coal Mine Tipples', 'Mineheads' und andere fantastische Künstlerbücher und gehören zu den einflussreichsten Künstlern in der Geschichte der Fotografie.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) und Hilla Becher, geborene Wobeser (1934–2015), waren deutsche Konzeptkünstler und Fotografen, die als kollaboratives Duo arbeiteten. Sie sind vor allem bekannt für ihre umfangreiche Serie fotografischer Bilder, oder Typologien, von Industriegebäuden und -strukturen, die oft in Gittern angeordnet sind. Als Gründer dessen, was heute als 'Becher-Schule' oder Düsseldorfer Fotoschule bekannt ist, beeinflussten sie Generationen von Dokumentarfotografen und Künstlern in Deutschland und im Ausland. Sie wurden mit dem Erasmus-Preis und dem Hasselblad-Preis ausgezeichnet.

Die Düsseldorfer Fotoschule bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten.
Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neuen Sachlichkeit waren die Fotografien der Bechers klare Schwarz-Weiß-Bilder von industriellen Archetypen (Förderturm, Wasserturm, Kohlebunker).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth haben den Ansatz ihrer Lehrer verändert, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche sowie zeitgenössische Vision anwendeten, während sie die dokumentarische Methode beibehielten, die ihre Lehrer vorgegeben hatten.

Die neue Sammlung, München. 1967. Erstausgabe, erste Auflage.

Softcover (wie ausgegeben). 217 x 197 mm. 34 Seiten. Fotos: Bernd und Hilla Becher. Text auf Deutsch.

Bedingung:
Innen ausgezeichnet, sehr frisch und makellos; sauber ohne Flecken und ohne Foxing. Außen mit sehr frischem Rücken und sehr frischer Vorderseite; sehr empfindlicher schwarzer Rückencover, besser als üblich, aber mit einigen Gebrauchsspuren. Keine Knicke (häufig der Fall), kein Bumping (kommt gelegentlich vor). Insgesamt guter Zustand, besser als üblich.

Sehr wichtig, sehr seltene erste Veröffentlichung von Bernd und Hilla Becher – in der äußerst seltenen ersten Auflage.

The Bechers
Hersteller von 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 266).
The Bechers
berühmt für die 'Becher-Class' oder 'Becher-School'.
The Bechers
Lehrer von Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth und anderen.

Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte von 1953 bis 1956 Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, anschließend von 1959 bis 1961 Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Bevor Hilla von 1958 bis 1961 Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf studierte, absolvierte sie eine Ausbildung zur Fotografin in ihrer Heimat Potsdam. Beide begannen als freiberufliche Fotografen für die Troost Advertising Agency in Düsseldorf zu arbeiten, wobei sie sich auf Produktfotografie spezialisierten. Sie heirateten im Jahr 1961.
Als Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf im Jahr 1957 trafen, arbeiteten Bernd und Hilla Becher erstmals zusammen, um die verschwindende deutsche Industriearchitektur zu fotografieren und zu dokumentieren. Das Ruhrgebiet, in dem Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie tätig war, war ihr erster Fokus. Sie waren fasziniert von den ähnlichen Formen, in denen bestimmte Gebäude gestaltet waren. Nachdem sie Tausende von Bildern einzelner Bauwerke gesammelt hatten, bemerkten sie, dass die verschiedenen Bauwerke – etwa Kühltürme, Gastanks und Kohlelager – viele charakteristische formale Eigenschaften gemeinsam hatten. Zudem waren sie erstaunt darüber, dass so viele dieser Industriegebäude mit großer Sorgfalt im Hinblick auf das Design gebaut schienen.
Gemeinsam fotografierten die Bechers zunächst mit einer 6x9 cm Kamera und anschließend (nach 1961) hauptsächlich mit einer Großformat-Plaubel Peco 13x18 Zentimeter (5x7 Zoll) Monorail-Kamera. Sie fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln, stets jedoch mit einer geradlinigen 'objektiven' Perspektive. Die verstellbaren Standards der Monorail-Kamera ermöglichten ihnen die Perspektivkontrolle, um parallele Linien in ihren Aufnahmen beizubehalten. Sie verwendeten eine Reihe von Optiken, von 90-mm-Weitwinkelobjektiven bis zu 600-mm-Teleobjektiven, um ähnliche Motive in vergleichbarer Größe erscheinen zu lassen, obwohl sie nicht immer aus den gleichen Entfernungen fotografieren konnten. Sie entschieden sich, in Schwarzweiß zu arbeiten, sowohl wegen seiner Fähigkeit, dreidimensionales Volumen ohne Ablenkung durch Farbe einzufangen, als auch wegen seiner Zuverlässigkeit und Kosteneffizienz im Vergleich zu den damals verwendeten farbempfindlichen Materialien. Nach der Arbeit mit 13x18 Zentimeter großen Glasphotoplatten wechselten sie um 1970 zu Negativfilmen mit 25 ASA. Für jede Ansicht machten sie typischerweise zwei Aufnahmen, mit Belichtungszeiten von 10 Sekunden bis zu einer Minute. Die Bechers teilten die Dunkelkammerarbeiten, wobei Bernd die Negative entwickelte und Hilla die Abzüge anfertigte. Um den Himmel in ihren Abzügen weiß erscheinen zu lassen, fotografierten sie oft an bewölkten Tagen, optimierten jedoch die Beleuchtung für jedes Motiv (mit einem blauen Filter, wenn der Himmel blau war) oder fotografierten früh morgens in den Frühjahrs- und Herbstmonaten. Zu ihren Motiven gehörten Fachwerkhäuser, Scheunen, Wassertürme, Kohlehalden, Kühltürme, Getreidesilos, Kohlelager, Kokereien, Ölfabriken, Hochöfen, Gastanks, Speichertürme und Lagerhäuser. An jedem Standort fertigten die Bechers auch Gesamtaufnahmen des gesamten Werks an, die die Strukturen in ihrem Kontext zeigen und ihre Beziehung zueinander verdeutlichen. Sie schlossen Details aus, die vom zentralen Thema ablenken könnten, und setzten stattdessen Blickwinkel- und Lichtvergleiche ein, die das Auge auf das grundlegende strukturelle Muster der verglichenen Bilder lenken. Dieses Prinzip, das mit der Philosophie des New Topographics verbunden ist, zeigt sich am deutlichsten in den beiden veröffentlichten Serien 'Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten' und 'Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975', in denen die Bilder in Dreiergruppen gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde 1977 als 'Framework Houses' (Schirmer/Mosel) veröffentlicht, ein visueller Katalog von Gebäudetypen, der einen Großteil ihrer Arbeit prägte.
Bei der Betonung der kulturellen Dimension der Industriearchitektur hob ihre Arbeit auch die Notwendigkeit des Erhalts dieser Gebäude hervor. Auf Initiative des Paares wurde das Zollern II/IV Bergwerk in Dortmund-Bovinghausen im Ruhrgebiet, ein Bauwerk des Historismus mit Ausnahme der Maschinenhalle (Jugendstil), als geschütztes Denkmal ausgewiesen.
Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, darunter ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den Vereinigten Staaten. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Südwales, bei der sie Hunderte von Fotografien der Kohlenindustrie rund um Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und das Rhondda-Tal machten. 1974 reisten sie erstmals nach Nordamerika und besuchten Orte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Süd-Ontario, wobei sie eine Vielzahl industrieller Strukturen abbildeten, von Kohlenbrechern bis zu hölzernen Förderturmen.
Die Bechers stellten ihre Einzelbild-Gelatin-Silberdrucke, gruppiert nach Thema, in einem Raster von sechs, neun oder fünfzehn Bildern aus. Bis Mitte der 1960er Jahre hatten die Bechers eine bevorzugte Präsentationsform gefunden: Die Bilder von Bauwerken mit ähnlichen Funktionen werden nebeneinander gezeigt, um die Betrachter dazu einzuladen, ihre Formen und Designs anhand der Funktion, regionaler Eigenheiten oder des Alters der Bauwerke zu vergleichen. Die Bechers verwendeten den Begriff 'Typologie', um diese geordneten Sets von Fotografien zu beschreiben. Die Titel der Werke sind prägnant, und die Bildunterschriften vermerken nur Zeit und Ort. Zwischen 1989 und 1991 führten die Bechers für eine Ausstellung bei der Dia Art Foundation in New York ein zweites Format in ihr Werk ein: Einzelbilder, die größer sind — vierundzwanzig mal zwanzig Zoll — und einzeln präsentiert werden, anstatt in einem Raster angeordnet zu sein.
Im Jahr 1976 begann Bernd Becher, Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf zu unterrichten (politikbedingte Gründe verhinderten die gleichzeitige Berufung von Hilla), wo er bis 1996 im Lehrkörper blieb. Vor ihm war die Fotografie weitgehend von einer Schule für Maler ausgeschlossen. Er beeinflusste Studierende, die später in der Fotowelt bekannt wurden. Zu Bernds ehemaligen Studierenden gehörten Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd starb in Rostock.
Nach dem Tod von Bernd Becher setzte seine Witwe Hilla die Zusammenstellung ihrer Werke fort, hauptsächlich unter Verwendung bestehender Fotografien.
Die Bechers hatten ihre erste Galeriewerkschau im Jahr 1963 in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihre Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten bekannter, als 1970 ihr Buch Anonyme Skulpturen veröffentlicht wurde. Die Bechers wurden im George Eastman House gezeigt und 1972 in Einzelausstellungen in der Sonnabend Gallery, New York, präsentiert. 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts in London eine Ausstellung ihrer Werke, die durch das Vereinigte Königreich tourte. Das Paar wurde eingeladen, an Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel 1972, 1977, 1982 und 2002 teilzunehmen, sowie an der Bienal de São Paulo 1977. Das Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte 1981 eine Retrospektive der Arbeiten der Künstler. 1985 hatten die Künstler eine bedeutende Museumsausstellung, die zum Museum Folkwang in Essen, zum Musée d'Art Moderne der Ville de Paris und zum Musée d'Art Moderne der Ville de Liège, Belgien, reiste. 1991 gewannen die Künstler den Leone d'Oro für Skulptur bei der Biennale von Venedig. Die Venedig-Installation wurde später 1991 in einer retrospektiven Ausstellung im Kölnischer Kunstverein, Köln, überarbeitet. Die Installation Typologies wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation in Toronto und im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster gezeigt. Weitere Retrospektiven der Arbeiten des Paares wurden vom Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kulture in Köln (1999 und 2003), Centre Georges Pompidou in Paris (2005) und Museum of Modern Art in New York (2008) organisiert.
Im Jahr 2014 kuratierte Hilla Becher die Ausstellung „August Sander/Bernd and Hilla Becher: ‚Ein Dialog‘“ in der Bruce Silverstein Gallery in New York. Im Gegensatz zu früheren Ausstellungen wurden die architektonischen Bilder der Bechers als einzelne „Porträts“ gezeigt, während Sanders Fotografien von Menschen als typologische Raster dargestellt wurden. Im Jahr 2022 veranstaltete das Metropolitan Museum of Art eine große Retrospektive ihres fotografischen Werks, die von bedeutenden Kunstkritikern mit durchschlagendem Erfolg bewertet wurde.
Die Becher-Schule hat eine Reihe von (vor allem) deutschen Fotografen beeinflusst, darunter Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg und Petra Wunderlich. Der kanadische Fotograf Edward Burtynsky zog ebenfalls Inspiration aus dem Duo und arbeitet in einem ähnlichen Modus. Abgesehen von ihren wichtigen dokumentarischen und analytischen Qualitäten hat das Langzeitprojekt der Bechers seit den 1970er Jahren auch einen erheblichen Einfluss auf Minimalismus und Konzeptkunst gehabt.
Der höchste Preis, den eines der Werke des Duos erzielte, wurde bei Water Towers (1972), einem Gitter aus neun Fotografien, erreicht, als es am 15. November 2015 bei Sotheby's Paris für 441.940 US-Dollar verkauft wurde.
(Wikipedia)