Æ (XX-XXI) - (set of 3) “Ghost in the Shell 1995” - Mixed media triptych





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Æ präsentiert ein dreiteiliges, handunterzeichnetes Mixed-Media-Werk aus der Cyberpunk Anime Series mit dem Titel „Ghost in the Shell 1995“, jeweils 37 × 22 cm (insg. 37 × 66 cm), hergestellt in Spanien in limitierter Auflage und in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Æ (Spanien, XX-XXI)
„Ghost in the Shell“ (1995)
Set aus 3 Werken — AE’s Cyberpunk-Anime-Serie
[Refs. 1564 · 1565 · 1566]
In diesem monochromen Triptychon reflektiert Æ über die stille Intensität von Ghost in the Shell — eine Welt, in der sich die Identität zerbrechlich anfühlt, Erinnerungen flackern und die Grenze zwischen Körper und Maschine langsam verschwindet.
Über die drei Paneele wechselt die Figur zwischen Zuständen des Seins: offenbart, erweitert und in Bewegung. Wind bewegt sich durch synthetisches Haar; Metalloberflächen spiegeln menschliche Verletzlichkeit wider. Gesichter erscheinen nachdenklich statt heroisch, in Momenten des Zweifels, der Bewusstheit und der Selbstwahrnehmung. Dies sind keine Actionszenen, sondern Szenen des Erwachens des Bewusstseins.
In knalligem Schwarz und blassem Weiß gehalten, tragen die Bilder eine körnige, taktile Präsenz – als wären sie aus einem verblassenden Zukunftsarchiv entnommen. Das Werk verweilt bei dem, was Ghost in the Shell am besten kann: nicht zu fragen, was Technologie tun kann, sondern was menschlich bleibt, sobald sie alles getan hat.
Gemeinsam bildet das Triptychon eine stille Meditation über die Identität in einem Zeitalter der Maschinen — elegant, melancholisch und ungelöst.
Jedes Stück ist signiert und individuell fertiggestellt, was eine zusammenhängende, aber intime Hommage an eine der dauerhaftesten Visionen des Cyberpunk darstellt.
• Gesamtgröße: 37 x 66 cm | 14,6 x 8,9 Zoll (jedes Kunstwerk: 37 x 22 cm).
• Originalkunst: Einzigartiges Werk im Tusche-Stil von Æ, hoch sammelwürdig mit nur 10 Variationen.
• Medium: Handbemalt mit Sprühfarbe und Pastellkreiden, signiert und nummeriert.
• Zertifizierung: Enthält ein holographisches Echtheits-Siegel auf der Zertifikatskarte.
• Materialien: Gefertigt auf säurefreiem Hahnemühle-Reispapier für Sumi-e (japanisch für „schwarze Tinte“), um Archivqualität zu gewährleisten.
• Direktverkauf: Verkauft und direkt aus dem Atelier des Künstlers versendet – eine großartige Investition!
• Edition: Limitierte und autorisierte, mit einer Registrierungs-ID im offiziellen Katalog des Künstlers.
Über den Künstler:
Æ, ein in Barcelona ansässiger Künstler und Designer, erwarb Abschlüsse in Digital Design und Multimedia Technologies (2004) sowie in Ostasienstudien. Seit frühester Jugend fasziniert von digitalen Medien, entwickelte Æ eine eigenständige Ästhetik, die von Minimalismus, Konzeptkunst und Skateboard-Grafiken beeinflusst ist.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in über 30 Ländern, darunter die Niederlande, Belgien, Italien, Singapur, Hongkong und Taiwan. Æs Werke wurden auch von renommierten öffentlichen Sammlungen erworben, wie der Oriental Art Collection im Zaragoza Museum (2024), das das bedeutendste Archiv östlicher Kunst Spaniens beherbergt.
Die Kunst von Æ ist bekannt für ihren minimalistischen Ansatz, bei dem eine zurückhaltende Farbpalette und Bilder mit hohem Kontrast verwendet werden, um kraftvolle Emotionen hervorzurufen und Themen wie Isolation, Dualität und Zeitlosigkeit zu erforschen. Sein charakteristischer Stil umfasst starke Kontraste, ostasiatische Symbole und ikonische kulturelle Bilder, die die Betrachter dazu anregen, sich mit tiefgründigen Ideen bei minimalen visuellen Mitteln auseinanderzusetzen.
Kritikerlob
Thierry Fournier von Artnoises lobte die Arbeit von Æ und beschrieb sie als:
Eine Überschreitung von Grenzen, die die DNA der Vergangenheit und Zukunft der Zivilisation verbindet. Æ schafft ein Ticket für emotionale Teleportation – eine minimalistische Ästhetik, die uns in eine reiche, zeitlose Leere führt, gefüllt mit unerforschten Zeichen und Symbolen.
Zusätzliche Informationen:
• Fotos: Bilder sind so genau wie möglich, aber kleine Farbabweichungen können aufgrund von Lichtverhältnissen oder Monitoreinstellungen auftreten.
• Rahmen: Der gezeigte Rahmen dient nur zu Präsentationszwecken.
Versand: Sofortiger Versand nach Zahlungseingang mit vollständiger Versicherung. Kombinierter Versand ist für mehrere Käufe möglich, um Kosten zu reduzieren.
Verpackung: Wir legen großen Wert auf sorgfältige Verpackung und fügen diesem Los besondere Extras bei.
Wir sind ein professioneller und hoch bewerteter Verkäufer mit 100 % positiver Bewertung, sodass Sie mit Vertrauen bieten können. Für Fragen oder zusätzliche Informationen zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Æ (Spanien, XX-XXI)
„Ghost in the Shell“ (1995)
Set aus 3 Werken — AE’s Cyberpunk-Anime-Serie
[Refs. 1564 · 1565 · 1566]
In diesem monochromen Triptychon reflektiert Æ über die stille Intensität von Ghost in the Shell — eine Welt, in der sich die Identität zerbrechlich anfühlt, Erinnerungen flackern und die Grenze zwischen Körper und Maschine langsam verschwindet.
Über die drei Paneele wechselt die Figur zwischen Zuständen des Seins: offenbart, erweitert und in Bewegung. Wind bewegt sich durch synthetisches Haar; Metalloberflächen spiegeln menschliche Verletzlichkeit wider. Gesichter erscheinen nachdenklich statt heroisch, in Momenten des Zweifels, der Bewusstheit und der Selbstwahrnehmung. Dies sind keine Actionszenen, sondern Szenen des Erwachens des Bewusstseins.
In knalligem Schwarz und blassem Weiß gehalten, tragen die Bilder eine körnige, taktile Präsenz – als wären sie aus einem verblassenden Zukunftsarchiv entnommen. Das Werk verweilt bei dem, was Ghost in the Shell am besten kann: nicht zu fragen, was Technologie tun kann, sondern was menschlich bleibt, sobald sie alles getan hat.
Gemeinsam bildet das Triptychon eine stille Meditation über die Identität in einem Zeitalter der Maschinen — elegant, melancholisch und ungelöst.
Jedes Stück ist signiert und individuell fertiggestellt, was eine zusammenhängende, aber intime Hommage an eine der dauerhaftesten Visionen des Cyberpunk darstellt.
• Gesamtgröße: 37 x 66 cm | 14,6 x 8,9 Zoll (jedes Kunstwerk: 37 x 22 cm).
• Originalkunst: Einzigartiges Werk im Tusche-Stil von Æ, hoch sammelwürdig mit nur 10 Variationen.
• Medium: Handbemalt mit Sprühfarbe und Pastellkreiden, signiert und nummeriert.
• Zertifizierung: Enthält ein holographisches Echtheits-Siegel auf der Zertifikatskarte.
• Materialien: Gefertigt auf säurefreiem Hahnemühle-Reispapier für Sumi-e (japanisch für „schwarze Tinte“), um Archivqualität zu gewährleisten.
• Direktverkauf: Verkauft und direkt aus dem Atelier des Künstlers versendet – eine großartige Investition!
• Edition: Limitierte und autorisierte, mit einer Registrierungs-ID im offiziellen Katalog des Künstlers.
Über den Künstler:
Æ, ein in Barcelona ansässiger Künstler und Designer, erwarb Abschlüsse in Digital Design und Multimedia Technologies (2004) sowie in Ostasienstudien. Seit frühester Jugend fasziniert von digitalen Medien, entwickelte Æ eine eigenständige Ästhetik, die von Minimalismus, Konzeptkunst und Skateboard-Grafiken beeinflusst ist.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in über 30 Ländern, darunter die Niederlande, Belgien, Italien, Singapur, Hongkong und Taiwan. Æs Werke wurden auch von renommierten öffentlichen Sammlungen erworben, wie der Oriental Art Collection im Zaragoza Museum (2024), das das bedeutendste Archiv östlicher Kunst Spaniens beherbergt.
Die Kunst von Æ ist bekannt für ihren minimalistischen Ansatz, bei dem eine zurückhaltende Farbpalette und Bilder mit hohem Kontrast verwendet werden, um kraftvolle Emotionen hervorzurufen und Themen wie Isolation, Dualität und Zeitlosigkeit zu erforschen. Sein charakteristischer Stil umfasst starke Kontraste, ostasiatische Symbole und ikonische kulturelle Bilder, die die Betrachter dazu anregen, sich mit tiefgründigen Ideen bei minimalen visuellen Mitteln auseinanderzusetzen.
Kritikerlob
Thierry Fournier von Artnoises lobte die Arbeit von Æ und beschrieb sie als:
Eine Überschreitung von Grenzen, die die DNA der Vergangenheit und Zukunft der Zivilisation verbindet. Æ schafft ein Ticket für emotionale Teleportation – eine minimalistische Ästhetik, die uns in eine reiche, zeitlose Leere führt, gefüllt mit unerforschten Zeichen und Symbolen.
Zusätzliche Informationen:
• Fotos: Bilder sind so genau wie möglich, aber kleine Farbabweichungen können aufgrund von Lichtverhältnissen oder Monitoreinstellungen auftreten.
• Rahmen: Der gezeigte Rahmen dient nur zu Präsentationszwecken.
Versand: Sofortiger Versand nach Zahlungseingang mit vollständiger Versicherung. Kombinierter Versand ist für mehrere Käufe möglich, um Kosten zu reduzieren.
Verpackung: Wir legen großen Wert auf sorgfältige Verpackung und fügen diesem Los besondere Extras bei.
Wir sind ein professioneller und hoch bewerteter Verkäufer mit 100 % positiver Bewertung, sodass Sie mit Vertrauen bieten können. Für Fragen oder zusätzliche Informationen zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren.
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