COBER - Artemisa - XXL

-DETAILS DES WERKS-

"Beifuß"
„Göttinnen“ Kollektion 6/7
200 x 160 cm, Acryl und Spray auf Leinwand
2025

Dieses mit Acryl- und Sprühfarbe geschaffene Werk interpretiert die Figur der Artemis, der griechischen Göttin der Jagd und des Mondes, neu. Ihr heiteres und melancholisches Gesicht, eingehüllt in eine Palette von Blautönen, verbindet sich mit dem kalten, silbrigen Licht, das der Mond in der Dunkelheit der Nacht ausstrahlt.

Das tiefe Blau vermittelt Ruhe und Geheimnis und erinnert an die Unermesslichkeit des Nachthimmels, während die sanfteren Übergänge an das ätherische Leuchten des Mondes erinnern, der die stillen Landschaften erhellt. Die nach unten verblassenden Linien suggerieren einen Dialog zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen, als ob die Figur aus der Mondessenz selbst hervortreten würde.

Artemis war für ihre unbezwingbare und beschützerische Natur bekannt. Eine ihrer berühmtesten Geschichten erzählt, wie sie den Jäger Aktäon bestrafte, der sie versehentlich überraschte, als sie und ihre Nymphen badeten. Die beleidigte Göttin verwandelte ihn in einen Hirsch, und seine eigenen Jagdhunde töteten ihn schließlich. Dieser Mythos spiegelt ihre Stärke, Unabhängigkeit und die Aura des Geheimnisvollen wider, die die Mondgöttin umgab.

Somit stellt das Werk nicht nur Artemis dar, sondern verkörpert auch ihre ewige Verbindung mit der Nacht, der Natur und der weiblichen Energie des Mondes.

Dieses Werk gehört zur Sammlung von sieben Werken, 'Diosas'.

Das Werk wird ohne Rahmen geliefert, aufgerollt in ein verstärktes PVC-Rohr, um eine sichere und deutlich kostengünstigere Lieferung zu gewährleisten. Nach Erhalt ist das Werk im Inneren des Rohrs aufgerollt, das durch eine Schraubverbindung geöffnet wird, um die Sicherheit zu erhöhen, und in Luftpolsterfolie eingewickelt. Nach dem Öffnen empfehle ich, es zu einem Fachmann zu bringen, der es streckt und den Rahmen anbringt. Die Maße des montierten Werks im Rahmen sind 200 x 160 cm, aber das gesamte Tuch mit unmontierten Rändern misst 210 x 173 cm.

Es ist auf der Rückseite und Vorderseite mit dem Abschlussdatum und dem Echtheitszertifikat versehen, die zusammen mit dem Werk eingerollt sind.

Die Farben des Werks variieren je nach Raumbeleuchtung leicht und verleihen ihm Dynamik und Anpassungsfähigkeit an die Umgebung. Diese Fotos wurden in einem Haus mit warmer Beleuchtung aufgenommen. Das Werk verfügt außerdem über eine seidenmatte Lackierung für Langlebigkeit und Qualität.


Biografie Cober

Cober ist ein madrider Künstler im Alter von 26 Jahren, der es geschafft hat, einen einzigartigen Weg in der Kunstwelt zu gehen, indem er sein urbanes Erbe mit seiner Leidenschaft für figurative Ausdrucksformen verbindet. Seine Laufbahn begann im Graffiti, wo er Wandbilder an der Straße schuf, die durch seine Beherrschung des Raums und seine Fähigkeit, die Essenz von Porträts einzufangen, hervorstachen. Diese monumentalen Werke, die von 10 m² bis zu 500 m² reichten, ermöglichten es ihm, seine Technik zu perfektionieren und eine Verbindung zur urbanen Umgebung Madrids herzustellen, was den Beginn einer künstlerischen Suche markierte, die ihn bis heute prägt.

Derzeit bringt Cober seine Kunst über die Straßen hinaus und überträgt sein Talent auf großformatige Leinwände. Er kombiniert meisterhaft Sprühtechniken, Acryl und Plastikmalerei, um Werke zu schaffen, die die Reichtum und Tiefe figurativer Kunst widerspiegeln. Sein Stil hat sich nach einer Phase der Erkundung entwickelt, in der er nach Wegen suchte, seine Erfahrung im Graffiti mit einer introspektiveren und anspruchsvolleren Ausdrucksweise zu verbinden. Diese Reise führte ihn dazu, sich auf die Darstellung von Frauen zu konzentrieren, Figuren, die eine zentrale Rolle in seinem Werk spielen. Cober findet in ihnen eine einzigartige, fast unbeschreibliche Schönheit, die die Worte übersteigt und zum Kern seiner künstlerischen Arbeit wird.

Mit einer Palette, die von neutralen Tönen dominiert wird, und goldenen Details vermitteln ihre Kompositionen Eleganz und eine emotionale Tiefe, die zur Reflexion einlädt. Für Cober ist jedes Porträt eine Suche danach, die weibliche Essenz einzufangen, wobei die Vielfalt, Stärke und Verletzlichkeit erforscht werden, die ihre Charaktere definieren.

Die Augen sind ein wiederkehrendes und faszinierendes Element in seinem Werk. Für Cober stellen sie den Spiegel der Seele dar und sind das Merkmal, das eine Person am meisten definiert. In jedem Blick, den er festhält, sucht er einen stillen Dialog mit dem Betrachter, eine Verbindung, die es ihm ermöglicht, Geschichten, Emotionen und Fragmente des Lebens zu vermitteln. Diese Liebe zum Detail und seine Sensibilität, das Unsichtbare einzufangen, haben seine künstlerische Identität geprägt.

Im Laufe seiner Karriere hatte Cober die Gelegenheit, seine Kunst an einzigartigen Orten zu präsentieren. Er führte Live-Werke im emblematischen Circuito del Jarama auf, einem Ort voller Adrenalin und automobiler Leidenschaft. Auch im Porsche-Händler in Majadahonda verband er die Raffinesse der Porsche-Autos mit der ausdrucksstarken Kraft seiner Kunst und schuf Werke, die die Essenz der Marke einfangen. Seine Teilnahme an Graffiti-Wettbewerben war ebenso herausragend, er gewann bedeutende Wettbewerbe und festigte seinen Ruf als Referenz im urbanen Raum.

Mit einer vielseitigen Technik und einer einzigartigen Sensibilität erkundet Cober weiterhin die Grenzen seiner Kunst, stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksweisen. Sein Werk verbindet sich nicht nur mit den Betrachtern, sondern hinterlässt auch unauslöschliche Spuren auf jeder Oberfläche, die es verwandelt, sei es an einer urbanen Fassade oder auf einer sorgfältig gestalteten Leinwand.

Sie können alle meine Werke auf Instagram unter folgendem Link sehen:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr