Pippo - The Pale Light of What Remains





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Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das blasse Licht dessen, was bleibt
Ich presse meinen Blick gegen das Glas, wo die Stadt in ein milchweißes Seufzen auflöst. Die Spitze ist eine Nadel, die das, was vom Tag übrig ist, zusammensticht. Neben mir sitzt der Hund in einer Pfütze der Stille, seine Geduld ein Gewicht, das ich nicht tragen kann. Wir warten auf einen Fußtritt, den der Wind gestohlen hat. Mein Schatten ist ein langer, dunkler Tintenfleck auf dem Boden, ein unvollständiger Brief, der an einen Geist gerichtet ist.
Einzigartiges, einzigartiges Gemälde
100 % handgemalt mit Acryl auf Leinwand
Auf der Rückseite unterschrieben
Gespannt auf Holz und bereit zum Aufhängen.
Kommt nicht mit einem Rahmen.
Beinhaltet ein Echtheitszertifikat.
Versendet aus Italien mit vollständiger Versicherung.
Über den Künstler:
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die das ruhige Terrain zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus erkunden. Nachdem er eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign hinter sich gelassen hatte, um sich ganz der Malerei zu widmen, ließ er sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore nieder. Sein Hintergrund ist in seinen Kompositionen sichtbar – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch sie werden durch eine filmische Atmosphäre gemildert, die wie eine Erinnerung oder ein Traum wirkt.
Für Pippo ist Kunst eine eintauchende Handlung. Er beschäftigt sich mit seinen Motiven, indem er Erzählungen in der ersten Person Präsens schreibt und gedanklich in die Leinwand eintaucht, um den Moment von innen heraus zu erleben. Während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie stellt sicher, dass die Protagonisten 'jeder sein können', was dem Betrachter erlaubt, in die Szene einzutauchen und die Geschichte selbst zu erleben.
Diese Grenze zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem definiert ebenfalls den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er privat und bevorzugt es, dass seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keine digitale Spur und meidet soziale Medien, um das gleiche Gefühl von Geheimnis zu bewahren, das in seiner Arbeit zu finden ist.
Mit einer Palette subtiler, atmosphärischer Töne, die durch entschlossene Farben akzentuiert werden, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – gefüllt mit stillen Tieren, scharfen Schatten und leuchtendem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
Das blasse Licht dessen, was bleibt
Ich presse meinen Blick gegen das Glas, wo die Stadt in ein milchweißes Seufzen auflöst. Die Spitze ist eine Nadel, die das, was vom Tag übrig ist, zusammensticht. Neben mir sitzt der Hund in einer Pfütze der Stille, seine Geduld ein Gewicht, das ich nicht tragen kann. Wir warten auf einen Fußtritt, den der Wind gestohlen hat. Mein Schatten ist ein langer, dunkler Tintenfleck auf dem Boden, ein unvollständiger Brief, der an einen Geist gerichtet ist.
Einzigartiges, einzigartiges Gemälde
100 % handgemalt mit Acryl auf Leinwand
Auf der Rückseite unterschrieben
Gespannt auf Holz und bereit zum Aufhängen.
Kommt nicht mit einem Rahmen.
Beinhaltet ein Echtheitszertifikat.
Versendet aus Italien mit vollständiger Versicherung.
Über den Künstler:
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die das ruhige Terrain zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus erkunden. Nachdem er eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign hinter sich gelassen hatte, um sich ganz der Malerei zu widmen, ließ er sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore nieder. Sein Hintergrund ist in seinen Kompositionen sichtbar – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch sie werden durch eine filmische Atmosphäre gemildert, die wie eine Erinnerung oder ein Traum wirkt.
Für Pippo ist Kunst eine eintauchende Handlung. Er beschäftigt sich mit seinen Motiven, indem er Erzählungen in der ersten Person Präsens schreibt und gedanklich in die Leinwand eintaucht, um den Moment von innen heraus zu erleben. Während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie stellt sicher, dass die Protagonisten 'jeder sein können', was dem Betrachter erlaubt, in die Szene einzutauchen und die Geschichte selbst zu erleben.
Diese Grenze zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem definiert ebenfalls den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er privat und bevorzugt es, dass seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keine digitale Spur und meidet soziale Medien, um das gleiche Gefühl von Geheimnis zu bewahren, das in seiner Arbeit zu finden ist.
Mit einer Palette subtiler, atmosphärischer Töne, die durch entschlossene Farben akzentuiert werden, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – gefüllt mit stillen Tieren, scharfen Schatten und leuchtendem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
