Hiones (XX-XXI) - Sweet Vandal






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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Hiones präsentiert Sweet Vandal, ein originales Werk aus 2025 auf Baumwoll-Leinwand (100 x 80 cm) im Street-Art-Stil, zu 100% handgezeichnet mit Airbrush und Sprühfarbe, signiert mit COA und hergestellt in Portugal; ungerahmt und gerollt versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr versendet per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
Sweet Vandal präsentiert eine Frontalfigur, die zwischen Konfrontation und Zärtlichkeit schwankt. Das Gesicht, teilweise verdeckt durch eine rosa Balaklava mit kindlichen Ohren, evoziert gleichzeitig Schutz und Bedrohung, Anonymität und Identität. Über dem Kopf trägt sie einen kleinen gelben Heiligenschein, der eine subtile Ironie einführt: Heiligkeit und Transgression koexistieren im selben Körper.
Die sanfte Palette – dominiert von Rosa und Blau – steht im Kontrast zur symbolischen Bedeutung der Maske, die traditionell mit Vandalismus, Widerstand und clandestinen Gesten assoziiert wird. Hier wird diese Ikonografie jedoch neu interpretiert: Der Vandale wird nicht mehr nur als disruptiv gesehen, sondern übernimmt eine süße, fast verletzliche Dimension. Der direkte Blick des Subjekts durchbricht die Barriere zwischen Kunstwerk und Betrachter und lädt zu einer Reflexion über soziale Urteile, Stereotypen und die Ästhetisierung der Rebellion ein.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr versendet per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
Sweet Vandal präsentiert eine Frontalfigur, die zwischen Konfrontation und Zärtlichkeit schwankt. Das Gesicht, teilweise verdeckt durch eine rosa Balaklava mit kindlichen Ohren, evoziert gleichzeitig Schutz und Bedrohung, Anonymität und Identität. Über dem Kopf trägt sie einen kleinen gelben Heiligenschein, der eine subtile Ironie einführt: Heiligkeit und Transgression koexistieren im selben Körper.
Die sanfte Palette – dominiert von Rosa und Blau – steht im Kontrast zur symbolischen Bedeutung der Maske, die traditionell mit Vandalismus, Widerstand und clandestinen Gesten assoziiert wird. Hier wird diese Ikonografie jedoch neu interpretiert: Der Vandale wird nicht mehr nur als disruptiv gesehen, sondern übernimmt eine süße, fast verletzliche Dimension. Der direkte Blick des Subjekts durchbricht die Barriere zwischen Kunstwerk und Betrachter und lädt zu einer Reflexion über soziale Urteile, Stereotypen und die Ästhetisierung der Rebellion ein.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.
