Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





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Originales Werk aus 2025 von Hiones aus Portugal, Titel Donut (U.V. Effects), 100 × 80 cm, rahmenlos, handschriftlich signiert, ca. 1 kg, Technik Mixed Media Street Art, mit UV- fluoreszierenden Elementen und COA, ungerahmt in Transportrohr direkt vom Künstler versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr versendet per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
In Donut konvergieren Realismus und das Pop-Universum in einer Komposition, die zwischen visueller Freude und subtiler Kritik am zeitgenössischen Konsum oszilliert. Die zentrale Figur, eingefangen in einem Moment von Wunsch und Zufriedenheit, steht im Kontrast zum explosiven Hintergrund aus urbanen Farben und Formen, wo Graffiti zur pictorialen Sprache wird.
Die lebendige Palette — dominiert von intensiven Orangen, elektrischen Blautönen und Neonrosatönen — schafft eine Spannung zwischen Figurativen und Abstraktem, zwischen menschlichem Gestus und grafischem Impuls. Der Blick des Betrachters wird durch die Dynamik der Linien und die fast tastbare Textur der Oberfläche geführt, was eine Szene offenbart, die gleichzeitig intim und theatralisch ist.
Bei ultraviolettem Licht erhält Donut eine neue Dimension: Versteckte Schichten fluoreszierender Tinte treten hervor und offenbaren Linien, Muster und Symbole, die im natürlichen Licht unsichtbar sind. Diese zweite Lesart verwandelt das Werk in ein Spiel der Wahrnehmungen, bei dem die scheinbare Oberfläche Botschaften und geheime Gesten verbirgt und so den Dialog zwischen Sichtbarem und Verstecktem erweitert.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr versendet per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
In Donut konvergieren Realismus und das Pop-Universum in einer Komposition, die zwischen visueller Freude und subtiler Kritik am zeitgenössischen Konsum oszilliert. Die zentrale Figur, eingefangen in einem Moment von Wunsch und Zufriedenheit, steht im Kontrast zum explosiven Hintergrund aus urbanen Farben und Formen, wo Graffiti zur pictorialen Sprache wird.
Die lebendige Palette — dominiert von intensiven Orangen, elektrischen Blautönen und Neonrosatönen — schafft eine Spannung zwischen Figurativen und Abstraktem, zwischen menschlichem Gestus und grafischem Impuls. Der Blick des Betrachters wird durch die Dynamik der Linien und die fast tastbare Textur der Oberfläche geführt, was eine Szene offenbart, die gleichzeitig intim und theatralisch ist.
Bei ultraviolettem Licht erhält Donut eine neue Dimension: Versteckte Schichten fluoreszierender Tinte treten hervor und offenbaren Linien, Muster und Symbole, die im natürlichen Licht unsichtbar sind. Diese zweite Lesart verwandelt das Werk in ein Spiel der Wahrnehmungen, bei dem die scheinbare Oberfläche Botschaften und geheime Gesten verbirgt und so den Dialog zwischen Sichtbarem und Verstecktem erweitert.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.

