Dikhotomy - Secret Garden - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy präsentiert Secret Garden - No Reserve - Unique Edition, einen 60 × 80 cm Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand (Bild 50 × 70 cm mit 5 cm weißen Rändern), Limited Edition 1/1, handsigniert, aus Spanien, 2025, ein Porträt im Stil des Post-Impressionismus.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 60 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 70 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Die Figur erscheint zwischen den Iris, als hätte der Garten sie selbst gemalt. Ihr Blick fordert keine Aufmerksamkeit, er hält sie still und ruhig. Natur und Porträt verschmelzen zu einem, verwandeln Blumen in eine Stimmung statt in einen Hintergrund. Dies ist ein Porträt, das nicht posiert, sondern beobachtet, als wüsste es etwas, das der Betrachter noch nicht verstanden hat.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: Symbolismus, Romantik, Ästhetizismus, prä-raffaelitischer Stil, poetischer Realismus, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, klassisches Porträt, Kunstmalerei, Blumenporträt, Irisblumen, rothaarige Frau, feminine Schönheit, sanfter Blick, blasse Haut, traumhafte Stimmung, malerische Textur, Ölmalerei-Stil, zeitlose Eleganz, romantische Atmosphäre, poetische Bildsprache, ruhiger Ausdruck, botanischer Symbolismus, Natur und Figur, klassisches Revival, verändertes Klassisches, zeitgenössisch Klassisch, Dichotomie-Stil, surreale Ruhe, emotionales Porträt, Galeriekunst, Museumsetikette, Sammler-Kunst, Fine Art Druck, visuelle Poesie, langsame Kunst, intime Szene, gedämpfte Farben, Vintage-Malerei-Look, Kunstsammler, erzählerische Malerei, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, Symbolismus, Romantik, Ästhetizismus, prä-raffaelitischer Stil, poetischer Realismus, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau.
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 60 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 70 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Die Figur erscheint zwischen den Iris, als hätte der Garten sie selbst gemalt. Ihr Blick fordert keine Aufmerksamkeit, er hält sie still und ruhig. Natur und Porträt verschmelzen zu einem, verwandeln Blumen in eine Stimmung statt in einen Hintergrund. Dies ist ein Porträt, das nicht posiert, sondern beobachtet, als wüsste es etwas, das der Betrachter noch nicht verstanden hat.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: Symbolismus, Romantik, Ästhetizismus, prä-raffaelitischer Stil, poetischer Realismus, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, klassisches Porträt, Kunstmalerei, Blumenporträt, Irisblumen, rothaarige Frau, feminine Schönheit, sanfter Blick, blasse Haut, traumhafte Stimmung, malerische Textur, Ölmalerei-Stil, zeitlose Eleganz, romantische Atmosphäre, poetische Bildsprache, ruhiger Ausdruck, botanischer Symbolismus, Natur und Figur, klassisches Revival, verändertes Klassisches, zeitgenössisch Klassisch, Dichotomie-Stil, surreale Ruhe, emotionales Porträt, Galeriekunst, Museumsetikette, Sammler-Kunst, Fine Art Druck, visuelle Poesie, langsame Kunst, intime Szene, gedämpfte Farben, Vintage-Malerei-Look, Kunstsammler, erzählerische Malerei, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, Symbolismus, Romantik, Ästhetizismus, prä-raffaelitischer Stil, poetischer Realismus, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau.
