Dikhotomy - Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition






Besitzt einen Doktortitel in zeitgenössischer Kunst und Philosophie; fünf Jahre Auktionserfahrung.
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Dikhotomy Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition ist eine 2025er Giclée-Druck auf 60 × 80 cm Baumwollleinwand (Bild 50 × 70 cm), handsigniert mit COA, in Spanien als 1/1 Limited Edition hergestellt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 60 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 70 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Die Feierlichkeit des klassischen Porträts wird durch eine kleine, köstlich banale Geste gestört, einen Biss, der jahrhundertealte Zurückhaltung knackt. Der Rüschenkragen und die akademische Beleuchtung untermalen die Szene, während die alltägliche Handlung Ironie, Verlangen und stille Respektlosigkeit einfließen lassen. Die Vergangenheit gibt ohne Schuld nach und beweist, dass auch Eleganz weiß, sich der Süße hinzugeben.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: barockes Porträt, klassisches Porträt, Stil der alten Meister, renaissanceinspiriert, niederländisches Goldenes Zeitalter, Chiaroscuro-Beleuchtung, Kunstporträt, Ölmalerei-Textur, historische Mode, Rüschenkragen, aristokratisches Porträt, surrealer Twist, zeitgenössische Ironie, Pop-Surrealismus, satirische Kunst, verspielter Klassizismus, moderne Intervention, Anachronismus-Kunst, zeitlose Schönheit, visuelle Ironie, süße Versuchung, verbotenes Zeichen, minimale Provokation, elegante Rebellion, konzeptuelles Porträt, Museum-Ästhetik, malerischer Realismus, weiches Chiaroscuro, gedämpfte Farbpalette, kinoreife Beleuchtung, klassische Komposition, Kunsthumor, subtile Satire, verfeinerte Absurdität, historische Neuinterpretation, zeitgenössische Kunst, Luxus-Ironie, zarte Provokation, ruhiger Ausdruck, intimes Porträt, symbolisches Zeichen, visuelle Poesie, kultureller Kontrast, Vergangenheit trifft Gegenwart, ästhetische Spannung, stiller Widerstand, sinnlicher Minimalismus, ironische Eleganz, konzeptueller Klassizismus, modernes Barock, Renaissance-Wiederbelebung, altes Malerei-Aussehen, Fine-Art-Fotografie, Museumskern, Galeriewandkunst, Sammler-Kunst, Statement-Stück, zeitlose Ironie, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 60 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 70 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Die Feierlichkeit des klassischen Porträts wird durch eine kleine, köstlich banale Geste gestört, einen Biss, der jahrhundertealte Zurückhaltung knackt. Der Rüschenkragen und die akademische Beleuchtung untermalen die Szene, während die alltägliche Handlung Ironie, Verlangen und stille Respektlosigkeit einfließen lassen. Die Vergangenheit gibt ohne Schuld nach und beweist, dass auch Eleganz weiß, sich der Süße hinzugeben.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: barockes Porträt, klassisches Porträt, Stil der alten Meister, renaissanceinspiriert, niederländisches Goldenes Zeitalter, Chiaroscuro-Beleuchtung, Kunstporträt, Ölmalerei-Textur, historische Mode, Rüschenkragen, aristokratisches Porträt, surrealer Twist, zeitgenössische Ironie, Pop-Surrealismus, satirische Kunst, verspielter Klassizismus, moderne Intervention, Anachronismus-Kunst, zeitlose Schönheit, visuelle Ironie, süße Versuchung, verbotenes Zeichen, minimale Provokation, elegante Rebellion, konzeptuelles Porträt, Museum-Ästhetik, malerischer Realismus, weiches Chiaroscuro, gedämpfte Farbpalette, kinoreife Beleuchtung, klassische Komposition, Kunsthumor, subtile Satire, verfeinerte Absurdität, historische Neuinterpretation, zeitgenössische Kunst, Luxus-Ironie, zarte Provokation, ruhiger Ausdruck, intimes Porträt, symbolisches Zeichen, visuelle Poesie, kultureller Kontrast, Vergangenheit trifft Gegenwart, ästhetische Spannung, stiller Widerstand, sinnlicher Minimalismus, ironische Eleganz, konzeptueller Klassizismus, modernes Barock, Renaissance-Wiederbelebung, altes Malerei-Aussehen, Fine-Art-Fotografie, Museumskern, Galeriewandkunst, Sammler-Kunst, Statement-Stück, zeitlose Ironie, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
