Türkisblauer Sakazuki von Kenji Kato – Ein kostbarer Edelstein aus der zeitgenössischen japanischen - Porzellan - Kenji Kato - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

Das erste Mal, wenn man ein Stück wie dieses in der Hand hält, versteht man, warum Sammler in ganz Europa und Amerika jahrzehntelang auf der Suche sind, um nur ein Exemplar von Kenji Katos türkis glasiertem Werk zu finden. Dies ist nicht nur ein Sake-Becher – es ist die Zusammenfassung von fünfzig Jahren Meisterschaft, bei der die tiefsten kobaltblauen Töne des Ägäischen Meeres auf die technische Brillanz der japanischen Keramikkunst treffen.

Kenji Kato (geb. 1944) zählt zu den angesehensten zeitgenössischen Keramikkünstlern Japans und arbeitet in seinem Atelier in der Präfektur Gifu, wo die Tradition der feinen Töpferei seit Jahrhunderten besteht. Seine Glasurformel ‚Turquoise Blue‘ (トルコ青) – ein streng gehütetes Geheimnis, das Kupferoxid bei genau kontrollierten Temperaturen einschließt – erzeugt Farben, die je nach Licht vom mediterranen Himmel bis zum tiefen Ozean wechseln. Dieser Sakazuki (zeremonieller Sake-Becher) verkörpert seine charakteristische Ästhetik: klare Linien, perfekte Proportionen und diese faszinierende Glasur, die wie flüssiges Licht zu enthalten scheint.

Das Stück wird mit seiner original signierten Holzschachtel (kiri box) und dem Schutzstoff (tomobukuro) geliefert, die seine Herkunft direkt aus dem Atelier des Künstlers bestätigen. Mit einem Durchmesser von etwa 8 cm und einer Höhe von 3 cm sitzt die Tasse perfekt in der Handfläche; ihr Gewicht und Gleichgewicht offenbaren die Hand eines Meisters, der versteht, wie Keramik sich anfühlen sollte, nicht nur aussehen. Der Fußring ist sauber geschnitten, das Innere glasiert mit demselben leuchtenden Türkis, das Katos Arbeiten in japanischen Kaufhaus-Ausstellungen und privaten Sammlungen weltweit äußerst begehrt macht.

Was dieses Stück auszeichnet, ist die bemerkenswerte Tiefe der Glasur. Im Gegensatz zu massenproduzierter Keramik, bei der die Farbe auf der Oberfläche sitzt, scheint Katos Türkis aus dem Inneren des Tons zu kommen und schafft eine fast dreidimensionale Qualität. Unter natürlichem Licht treten subtile Variationen auf – dunklere Stellen nahe dem Rand, hellere Haloeffekte, wo die Glasur während des Brennens eingedrückt und gerissen ist. Diese sind keine Fehler, sondern Beweis für die Authentizität des Holzbrandes, den Dialog zwischen Künstler und Flamme, den kein Elektroofen nachahmen kann.

Für europäische Sammler bieten Stücke wie dieses eine Brücke zwischen Welten. Die minimalistische Form spricht skandinavische Designempfindlichkeiten an, während die lebendige Glasurfarbe zeitgenössische Innenräume von Londoner Lofts bis zu Pariser Apartments ergänzt. Stellen Sie es auf ein weißes Regal und beobachten Sie, wie es Aufmerksamkeit erregt, oder verwenden Sie es zeremoniell bei besonderen Anlässen – die Wahl liegt bei Ihnen, obwohl viele Sammler diese Stücke als zu kostbar für den täglichen Gebrauch empfinden.

Der Zustand ist ausgezeichnet, entsprechend der sorgfältigen privaten Aufbewahrung. Der Glasur zeigt keine Chips, Risse oder Restaurierungen. Es gibt natürlich altersgerechtes Crazing in der Glasur – feine Haarlinienmuster, die den Wert eher steigern als mindern, da sie die Echtheit und den natürlichen Alterungsprozess des Stücks beweisen. Die Schachtel weist leichte Gebrauchsspuren auf, die mit ihrem Alter übereinstimmen, bleibt jedoch strukturell stabil, mit allen ursprünglichen Inschriften gut lesbar.

Werke von Kenji Kato wurden in bedeutenden Ausstellungen an Japans renommiertesten Orten gezeigt, darunter die Kaufhäuser Takashimaya und Mitsukoshi, wo seine Einzelausstellungen ernsthafte Sammler anziehen. Seine türkis glasierten Stücke sind auf dem westlichen Markt besonders selten, da die meisten von inländischen Sammlern erworben werden, bevor sie Japan verlassen. Dies stellt eine seltene Gelegenheit dar, ein authentisches Exemplar mit Originaldokumentation zu erwerben.

Der Kontext ist bei japanischer Keramik entscheidend. Wenn Sie ein Stück mit Originalverpackung und Tuch erwerben, kaufen Sie nicht nur ein Objekt – Sie bewahren eine vollständige Geschichte. Die Box trägt Katos Unterschrift und Siegel, ein Garantiezertifikat, das nicht gefälscht oder nachgeahmt werden kann. Für diejenigen, die ernsthafte Sammlungen zeitgenössischer japanischer Keramik aufbauen, ist eine solche Herkunft unersetzlich.

Das Stück verkörpert das, was die Japaner 'yohaku no bi' nennen – die Schönheit des leeren Raums. Das Innere des Bechers schafft eine Leinwand, auf der die türkisfarbene Glasur auftritt, während die Außenseite Zurückhaltung wahrt. Dieses Gleichgewicht zwischen Überschwänglichkeit und Disziplin spiegelt Jahrhunderte japanischer Ästhetikphilosophie wider, die in einem kleinen Gefäß komprimiert sind.

Sammler, die auf diesen speziellen Blauton reagieren und die Seltenheit erkennen, Katos Werke außerhalb Japans mit vollständiger Provenienz zu finden, werden sofort erkennen, was hier angeboten wird. Solche Gelegenheiten tauchen vielleicht ein- bis zweimal im Jahr auf. Wenn sie sich bieten, handeln anspruchsvolle Sammler entschlossen.

Versand & Bearbeitung
Wir versenden weltweit via DHL oder EMS mit Vollversicherung und Sendungsverfolgung. Dieses empfindliche Keramikstück wird in mehreren Schichten Polstermaterial eingepackt, in der Originalverpackung platziert und anschließend in einem größeren Außenkarton mit Schaumstoffpolsterung gesichert. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand ist für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Verkäufergarantie
Wir spezialisieren uns auf authentifizierte japanische zeitgenössische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Das original signierte Box und die Provenienz-Dokumentation sind im Lieferumfang enthalten. Bei Fragen stehen wir gerne zur Verfügung – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.