SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

WICHTIGES DEUTSCHES FOTOALBUM über das Konzentrationslager ('KZ') Auschwitz Birkenau.
Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 244/245

Unterzeichnet von Andreas Magdanz (normalerweise nicht) im Veröffentlichungsjahr = VINTAGE SIGNATURE.
Ich garantiere die Echtheit der Unterschrift und dass es sich um ein Vintage-Produkt handelt.

Wahre Original-Erstauflage in Deutsch - komplett mit Schutzumschlag und Kartonbox.

Buch und Schutzumschlag neu, makellos, ungelesen; nur einmal geöffnet für die Signatur.
Kartenbox mit nur geringfügigen Gebrauchsspuren.
SAMMLEREXEMPLAR.

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Beginnt dieses Jahr.

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Andreas Magdanz (Selbstverlag), Aachen. 2003. Erste deutsche Ausgabe, erste Auflage.

Hartcover mit Schutzumschlag und Pappschachtel. 140 x 130 mm. 108 Seiten. 42 Farbfotos. Text von Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron und Marceline Loridan-Ivens. Text auf Deutsch.

Echte Originaldruck in deutscher Erstausgabe in perfektem Zustand – vom Künstler signiert.
Stark limitierter Titel (1500 Exemplare; 1100 Exemplare auf Deutsch, jeweils 100 Exemplare auf Französisch, Polnisch, Russisch und Englisch); alle gleichzeitig in derselben Form veröffentlicht.

Wichtiges Fotobuch vom Schöpfer von 'Dienststelle Marienthal' und 'BND'.

Über den Künstler:
Er qualifizierte sich vor acht Jahren für den Eintritt an die Universität, und da er die Reinheit des Lichts liebt, arbeitete er zunächst an Glasobjekten, behielt aber immer ein Auge hinter dem Objektiv.
Andreas Magdanz, geboren in Mönchengladbach und 29 Jahre alt, ist einer jener Künstler, die die Fotografie in eine bildende Kunstform verwandeln möchten. Einige seiner Bilder und Fotoprojekte werden bis Ende Januar 1993 im Suermondt - Ludwig Museum in Aachen ausgestellt, und derzeit arbeitet der kürzlich graduierte Künstler an einem Projekt, das im Ludwig Forum für Internationale Kunst gezeigt werden soll.
Wir bei RP versuchen hiermit, Andreas Magdanz und seine visuellen Standpunkte vorzustellen.
Jeder kann ein Bild aufnehmen. Es kann schließlich erlernt werden. Die fotografische Kunst hingegen verfolgt Ideen, vermittelt Bedeutung und intensiviert die Wahrnehmung über die Fähigkeiten des Handwerkers hinaus.
Für Andreas Magdanz, geboren in Mönchengladbach, ist Fotografie sein Beruf; das Ergebnis davon ist fotografische Kunst: überzeugend, sensibel durchsetzungsfähig, erstaunlich, bewegend, aber unaufdringlich, fast schlicht, ruhig. Sie bietet Widerstand gegen die Flut der Bilder. Sie vermittelt eine komplexe Sichtweise, bewusste Bedeutungen, ist weder modern noch kommerziell. Sie führt weg vom historischen Bericht eines Ereignisses oder einer Person. Es ist nicht mehr nur eine ansprechende Fotokopie, sondern zeigt Zurückhaltung, hohe Standards und übt Einfluss aus.
Andreas Magdanz versucht, dem Betrachter seine Erfahrung der Umwelt zu vermitteln, ihn für das Motiv und dessen skulpturalen Hintergrund sowie die Entschlossenheit des Fotografen zu sensibilisieren.
Während er noch studierte, engagierte sich Magdanz in der Umweltpolitik und ökologischen Fragen. Er arbeitete für die Ecological - Democratic - Party und vertrat ihre Ideen bei den Wahlen zum Landtag und zum Europäischen Parlament. Er stieß jedoch auf die Beschränkungen der Politik, die allein durch Überzeugung nicht überwunden werden können. Dies führte zu einer erneuten Beschäftigung mit der Fotografie, mit Bildern, die seine Gefühle ausdrücken: meditative Ruhe, Gleichgewicht.
Fotografien gehen Erfahrungen voraus. Bei Reisen nach Russland, Schottland und Irland wurden wichtige Bilder aufgenommen. Doch Magdanz findet seine Objekte auf die gleiche Weise, indem er seine unmittelbare Umgebung beobachtet. Wochenlang reiste er mit dem Fahrrad durch die Eifel und stieß auf Menschen und Gegenstände, die zum Fotografieren einluden, wenn beispielsweise Landschaften sich plötzlich öffneten oder wenn er ein bestimmtes Licht erlebte. Magdanz ist stark motiviert von Landschaften, die entweder als komplexer »Lebensraum« oder als Strukturen und Mikrokosmen gesehen werden, die nur in einem Abschnitt von Bäumen, Blättern oder Bodenbedeckungen zu finden sind. Magdanz fängt eine Schönheit ein, die ohne Pathos ist, genau so, wie sie dem »sehenden« Auge erscheint.
Doch gleichzeitig ist seine Fotografie emotional, aber niemals sentimental oder anstößig. Leidenschaft ist etwas, das er lieber bewahren möchte, anstatt es voyeuristisch zu nutzen.
Wie ein Künstler seine Kreide, Öl oder Aquarelle verwendet, möchte Magdanz die entsprechende Kamera nutzen. Sei es die kleine, fast unsichtbare Minox C oder die robuste und extravagante Platten-Rückkamera. Jedes Bild, jedes Motiv erfordert seine eigene Technik und auch Format: Magdanz erarbeitete Vergrößerungen, die einen Quadratmeter füllen. Er arbeitet dann an allen Unterschieden weiter, bis die Präsentation fertig ist. Er legt die gleichen hohen Standards an jedes Bild an wie an die Qualität des fertigen Projekts, seiner voluminösen Fotoalben, die durch Kontraste von klein – groß oder ruhig – Bewegung lebendig werden, wobei große Sorgfalt in die Titel der Bilder einfließt. Auch die Qualität des Papiers, die Bindung und die Auflage sind alle wichtig, um das Projekt abzuschließen.
Er möchte Glaubwürdigkeit und Authentizität erreichen – nichts Künstliches. Andreas Magdanz ist ein Fotograf des Offensichtlichen und der Sinnlichkeit. Er nähert sich dem Bild mit sanften, gleichmäßigen und intimen Fotografien. Er verändert nur wenig und lässt das Licht, die Seele der Fotografie, ihre eigene Kraft entfalten, ohne es auf eine bloße technische Notwendigkeit zu reduzieren. Er gibt dem verfügbaren Licht sowie dem Motiv Autorität und Bedeutung. Aus Gründen der Ehrlichkeit werden nur wenige Aufhelllichteffekte eingesetzt, und kaum einmal ein Blitzlicht: Anordnungen, Posen und Manipulationen stehen nicht im Vordergrund. Deshalb ist Andreas Magdanz einer der wenigen Fotografen, die auf billige Effekte verzichten und stattdessen versuchen, die Fantasie und Erinnerung der Betrachter zu fördern.
Nein, er hat nie ein Bild von sich selbst gemacht, zumindest keines, das gezeigt werden könnte, sagt Andreas Magdanz. Es gibt jedoch eines: aufgenommen während seiner Fahrradtour durch die Eifel. Sein Schatten auf der Straße, während er Fahrrad fährt. Es ist offensichtlich, dass er nicht gerne sein Gesicht fotografiert. Einfach, weil er mit sich selbst, den Umständen oder seiner Arbeit noch nicht zufrieden ist. Immer wieder spricht er von seiner Liebe zur Natur, doch seine Fotos von Menschen sind viel intensiver, und manchmal sind seine Porträts von Menschen bei der Arbeit oder an ihrem Arbeitsplatz sogar atemberaubend: ein Laden in Irland, Frauen in einer Schokoladenfabrik, der Priester in einem Kloster, ein Geschäft in Monschau namens Egypt Basar. Es gibt nur ein Foto von sich selbst, das ihm wirklich gefällt, und das ist zufällig auf einem Video. Dieses Video wurde als Nebenprodukt von seinem Professor Wilhelm Schürmann aufgenommen und zeigt ihn so, wie er ist, ohne spezielles Licht oder andere Effekte.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2. Januar 1993)