Dogon - Figur - Dogon-Figur - Dogon - Mali

Die Dogon leben in den erhöhten felsigen Höhen des Bandiagara-Klippenriffs in Mali. Sie sind auf die Landwirtschaft angewiesen und schaffen es, subsistenzfähige Ernten aus nährstoffarmen Böden in einer Region zu ziehen, die nur wenig Regen erhält. Diese monumentale Figur ist eine der größten bekannten Dogon-Skulpturen. Das trockene Klima der Region hat Dogon-Arbeiten viel länger erhalten als üblich für afrikanische Holzskulpturen, und Radiokohlenstoffdatierungen dieser Arbeit deuten darauf hin, dass sie bis ins fünfzehnte Jahrhundert zurückreichen könnte.

Die Dogon-Skulptur beschäftigt sich hauptsächlich mit den Geistern, die für die Fruchtbarkeit von Land und Menschen verantwortlich sind. Dazu gehören die realen und mythischen Vorfahren einer Familie, die Seelen von Frauen, die bei der Geburt gestorben sind, sowie Wassergeister. Während die genauen Funktionen und Bedeutungen einzelner Werke oft unklar bleiben, sind sich Wissenschaftler einig, dass Dogon-Skulpturen für Schreine geschaffen wurden.

Das markanteste Motiv, das durch Dogon-Skulpturen dargestellt wird, ist eine einzelne Figur mit erhobenen Armen. Diese Haltung wurde meist als Gebärde des Gebets interpretiert – ein Versuch, Erde und Himmel zu verbinden – und es wurde vorgeschlagen, dass sie eine Bitte um Regen darstellen könnte. Dieses Meisterwerk der dogonischen Figürlichkeit zeigt einen Mann mit einem gut modellierten Körper in einer naturalistischen Haltung. Der Künstler hat die Muskulatur, anatomische Details und Körperornamente der Figur sorgfältig ausgearbeitet. Sein stilisierter Bart kennzeichnet ihn als Ältesten und als Individuum, dessen Alter und Erfahrung ihm das Recht geben, an den wichtigsten religiösen, politischen und gesellschaftlichen Angelegenheiten der Dogon-Gesellschaft teilzunehmen. Die Figur trägt Handgelenk- und Fußkettchen, die ihren Status anzeigen, sowie einen Gürtel und Halsketten, die Lederamuletten ähneln und ebenfalls ihre spirituelle Bedeutung unterstreichen.

Provenienz

Julius Carlebach Gallery, New York 1970