Elio Schiavon - Bräter - Keramik - Volto

Diese Keramik von Elio Schiavon ist ein lebendiges und repräsentatives Beispiel seines charakteristischen Stils, der die venetische Töpfertradition mit einer modernen und spielerischen Sensibilität verbindet.
Seltene Keramik von Elio Schiavon Erhart, Italien, 60er/70er Jahre. Sehr seltene und originale Keramik von Elio Schiavon, einem berühmten Keramiker aus Veneto. Es handelt sich um eine Schüssel, Pfanne, in ausgezeichnetem Vintage-Zustand, wie auf dem Foto mit leichten Gebrauchsspuren. Die Farben sind lebhaft und repräsentativ für die Epoche der 60er/70er Jahre.

Länge 25 cm, Durchmesser 15 cm, Höhe 5,5 cm.

Geboren in Arzergrande (Padua) im Jahr 1925 und gestorben im Jahr 2004.
Er studierte an der Scuola d’Arte Ceramica di Nove (Schüler von Andrea Parini) und an der Accademia dei Carmini in Venedig.
Ende der 1950er Jahre eröffnete er in Padua die Fabrik „Schiavon Ceramiche“ (1954) und zog 1964 nach Abano Terme um.
Er realisierte eine Produktion, die vom handwerklichen/monotypischen Bereich bis hin zu eher kommerziellen Produktionen reichte, wobei er jedoch eine persönliche ästhetische Forschung beibehielt.

Das Werk zeigt ein stilisiertes Gesicht, ein wiederkehrendes Thema in Schiavons Schaffen. Das Gesicht ist mit wesentlichen, fast 'primitivistischen' Zügen dargestellt.
Die Augen sind verlängert und durch eingravierte Zeichen hervorgehoben.
Die Nase ist ein vertikaler, innen dekorierter Streifen.
Das Lächeln ist ein breiter türkiser Bogen, der dem Stück eine Aura von Ironie verleiht.
Es handelt sich um einen kleinen Topf oder eine kleine dekorative Pfanne mit langem Griff. Das Vorhandensein eines Lochs am Ende des Griffs deutet darauf hin, dass das Stück zum Aufhängen gedacht ist und somit als Wanddekoration dient. Der Rand weist auch einen kleinen seitlichen Ausguss auf, was die Verbindung zu den alltäglichen Formen der volkstümlichen Küche bewahrt.
Die Farbpalette ist warm und kühn, typisch für die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts:
Farbdominante: Ein leuchtendes Orange, aufgetragen mit einer Technik, die dunklere, vertikale Pinselstriche erkennen lässt und so einen Tiefeneffekt erzeugt.
Kontraste: Die Verwendung von Türkis/Himmelblau für die Details im Gesicht und für die geometrischen Motive (griechische Muster und stilisierte Blätter) schafft einen lebendigen und ansprechenden Farbkontrast.
Die Oberfläche ist glänzend (mit Glasur überzogen), aber die Dekorationen werden durch Sgraffito-Incisen erzielt, die der glatten Oberfläche ein taktiles und materielles Element hinzufügen.
Auf der Rückseite (gesehen auf dem letzten Foto) befindet sich die handschriftliche Signatur „Schiavon“. Die Basis zeigt den nackten Ton entlang des Randes, typisch für die handwerkliche Arbeit an der Drehbank und das Brennen in einem Ofen für diese Stücke.
Zusammenfassend
Es ist ein Stück mit großer kommunikativer Kraft, das ein einfaches Objekt in ein kleines Kunstwerk des Pop-Folk verwandelt. Es repräsentiert perfekt jene Zeit der italienischen Keramik (1950er-60er Jahre), in der Künstler wie Schiavon es verstanden haben, kreativen Einfall mit handwerklicher Meisterschaft zu verbinden.