Römisches Reich Marmor Relief mit einem Satyr. 1. Jahrhundert n. Chr. Länge 24 cm.

Relief mit einem Satyr.

Antikes Rom, 1. Jahrhundert n. Chr.

Marmor

24 cm Länge, 16,5 cm Höhe und 6,5 cm Tiefe.

Guter Zustand. Ohne Restaurierungen. Es weist oberflächliche Abnutzung am Marmor auf.

Provenance

- Private Sammlung, Schweiz, erworben in den Jahren 1980–1990.
Private Sammlung, London, 1990.



Fragment aus Marmor in bemerkenswert hohem Relief geschnitzt, wahrscheinlich aus der Dekoration eines Sarkophags. Es stellt den oberen Torso und Kopf eines jungen Satyrs oder Fauns dar, mit kraftvoller Anatomie, der mit dem Rücken zum Betrachter steht, den rechten Arm hebt und den Kopf in die gleiche Richtung dreht, sodass er im strengen Profil zu sehen ist. Die Meisterschaft des Bildhauers zeigt sich im feinen Modellieren der Volumen und Details sowie im gelungenen Einsatz von schiacciato, einer Technik, die es ermöglicht, die Volumen zu betonen und durch minimale Variationen in der Relief-Tiefe eine effektive dreidimensionale Illusion zu erzeugen. So ist der Arm praktisch in rundem Relief gearbeitet, während der muskulöse Rücken ebenfalls deutlich hervorsticht, während das Gesicht in deutlich geringerem Relief geschnitzt ist.

Trotz seiner fragmentarischen Natur bewahrt das Relief eine dynamische Ausdruckskraft, nicht nur in der Weise, wie die Muskeln des Rückens angespannt und gestreckt sind, was die sorgfältige Naturstudie des Bildhauers widerspiegelt, sondern auch in der Darstellung des Gesichts, mit einer leichten Stirnrunzeln und einem Halb-Lächeln. Trotz des Fehlens offensichtlicher ikonographischer Elemente, die die Figur identifizieren, können wir daraus schließen, dass es sich um einen Satyr handelt, anhand der zerzausten Haare, die typisch für ein wildes Wesen sind, und vor allem anhand des Gesichts, mit seiner runden, dicken Nase, die sich stark von den idealisierten Darstellungen göttlicher und heroischer Figuren unterscheidet und seit der griechischen Kunst das Bild des Satyrs prägt (Abb. 1). Aus der expansiven und dynamischen Haltung, mit dem Körper nach hinten gewandt, dem Gesicht, das sich dreht, und dem ausgestreckten rechten Arm, können wir ableiten, dass dieses Fragment zu einer Darstellung eines tanzenden Satyrs im Kontext einer dionysischen Szene mit mehreren Figuren gehört. Es würde Teil einer szenografischen und bewegten Komposition sein, die Figuren von vorne und von hinten kontrastiert, um Naturalismus und Rhythmus in die Komposition zu bringen (Abb. 2).

In Griechenland wurden Satyrn als mythologische Wesen dargestellt, die meist mit tierähnlichem Aussehen gezeigt werden, mit Ziegen- oder Pferdebeinen und -ohren, Hörnern und Schwänzen, oft ithyphallisch. Gelegentlich wurden diese Wesen jedoch auch als schöne junge Männer dargestellt, wie bei Praxiteles' Satyr im Ruhestand. Zusammen mit den Maenaden bilden die Satyrn den Gefolge, das dem Gott Dionysos begleitet, obwohl sie auch mit dem Gott Pan assoziiert werden können. Einige Traditionen betrachten Silenus als den Vater des Satyrstamms. Die drei Ältesten dieser Gruppe, genannt Maron, Leneus und Astreo, waren die gleichen wie ihr Vater und wurden daher ebenfalls Silenus genannt. Nach einigen Versionen des Mythos waren sie die Väter der Satyrn, die somit die Enkel von Silenus waren. Die drei Silenus gehörten zum Gefolge des Dionysos, als er nach Indien reiste, und tatsächlich war Astreo der Wagenlenker seines Chariots.

In Rom waren die Äquivalente des Satyrs die Faune, Waldbewohner mit Hörnern und Ziegenhufen. Sie waren die Söhne des Faunus, der mit dem griechischen Pan identifiziert wurde, dem Gott der Felder und Wälder sowie Beschützer der Herden, den er fruchtbarer machte und vor Schadnagern schützte. In einem anderen Aspekt galt Faunus als prophetischer Gott, der die Zukunft durch Stimmen in den Wäldern oder durch Träume offenbart; er wurde manchmal auch für Albträume verantwortlich gemacht. Er wurde als sexuell ausschweifend dargestellt, der ständig den Nymphen des Waldes nachstellte. Es wurde angenommen, dass er manchmal Zauber auf Bauern wirken konnte, die ihren Körper mit bestimmten Kräutern einrieben, um sich zu schützen.

Das Erscheinen bacchischer Themen im römischen Bestattungszusammenhang ist häufig, da Dionysos in seiner eigenen Person das Menschliche und das Göttliche, die Sterblichkeit und die Unsterblichkeit vereint. Er ist der einzige Olympier mit einer menschlichen Mutter, und er erlebte den Tod, als er von den Titanen zersplittert wurde, obwohl seine unsterbliche Natur überwog. In seiner Persönlichkeit stehen Leben und Tod in Spannung, und es ist er, der seinen Anhängern die Lysis schenkt, die Entspannung und Auflösung der Psyche, die die Seele befreit und symbolisch als Befreiung des Geistes nach dem Tod des Körpers fungiert. Deshalb waren die mit seiner Figur und seinem Kult verbundenen Themen besonders geeignet für einen liminalen Raum, der zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten liegt, wie das Grabmal (Abb. 3).

Literaturverzeichnis

- ELVIRA BARBA, M.A. Kunst und Mythos. Handbuch der klassischen Ikonografie. Sílex. 2008.
- DE GRUMMON, E. „Bacchische Bildsprache und Kultpraxis im Römischen Italien“, in The Villa of the Mysteries in Pompeii: Ancient Ritual, Modern Muse. Kelsey Museum of Archaeology and the University of Michigan Museum of Art. 2000. S. 73-83.
- KERÉNYI, C. Dionysos: Archaisches Bild unzerstörbaren Lebens. Princeton University Press. 1976.
PAILLER, J. M. „Die Welt des Bacchus“. Anabases, Nr. 4. 2006.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Parallelen

Abb. 1 Fragment eines Sarkophags mit Satyr-Maske. Römisches Reich, ca. 220–235 n. Chr. Prokonnesischer Marmor, 28 x 24 cm. Palast Glienicke, Berlin-Wannsee, Inv. SPSG, Skulpt.slg. 4388.

Abb. 2 Borghese-Krater. Athen, griechisches Werk für den römischen Markt, ca. 40–30 v. Chr. Pentelischer Marmor, 172 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 985, N 274, Ma 86.

Abb. 3 Sarkophagvorderseite mit dem Triumph des Dionysos in Indien. Römisches Reich, späte 2. Jahrhundert n. Chr. Marmor, 87,6 x 217,8 cm. Museum of Fine Arts, Houston, Inv. 2003.53.1.




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