Altgriechisch Töpferware Pelike. Maler der Villa Giulia. 31 cm hoch. 5. Jahrhundert v. Chr. TL getestet.

Pelike

Zugeschrieben dem Maler der Villa Giulia von Michael Padgett.

Antikes Griechenland, 5. Jahrhundert v. Chr.
Töpferei.

Höhe 31 cm.

Herkunft: Private Sammlung, Herr L.R., Frankreich. Seit den 1970er Jahren gesammelt.

Zustand: guter Zustand. Aus großen Originalfragmenten restauriert. Ohne Neuanstrich, nur die Linien wurden überdeckt. Es besteht ein Kochfehler im unteren Bereich.

Dokumente: Thermolumineszenztest beigefügt.



Pelike mit einem eiförmigen Körper, der sich zu einem ausladenden Hals öffnet, der von einem Mund mit einer verdickten Lippe gekrönt wird. Sie besitzt zwei vertikale Griffe in Form eines Cintra, die im oberen Drittel des Gefäßes angebracht sind, sowie einen niedrigen, kreisförmigen Fuß mit einem schmalen Schaft und einer breiteren Basis in Form eines Stiers. Die Pelike oder pélice ist eine Variante kleiner Amphoren, mit breiter Basis und globulärem Körper. Sie wurde in Athen am Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. hergestellt und bis ins 4. Jahrhundert v. Chr. dokumentiert; wahrscheinlich wurde sie zur Weinlagerung verwendet.

Das Werk wurde von Michael Padgett dem Villa Giulia Maler zugeschrieben, der in Athen zwischen etwa 470 und 440 v. Chr. aktiv war. 1918 von Beazley anhand eines in der Villa Giulia Museum in Rom erhaltenen Stücks identifiziert (Abb. 1). Er arbeitete hauptsächlich im Rotfigur- Stil, fertigte aber auch einige Vasen mit der Technik des weißen Hintergrunds an. Der Villa Giulia Maler stellte ruhige und harmonische Szenen dar, die mit feinen und ausgewogenen Linien gezeichnet sind und Figuren von großer Würde und skulpturaler Erscheinung zeigen. Er malte keine Schlachten und nur sehr wenige Szenen von Athleten; er bevorzugte die Darstellung jugendlicher Gottheiten, zarter Bilder des Dionysos-Umfelds und Muses in natürlichen Umgebungen. Gelegentlich zeigte er auch Szenen des Alltagslebens (Abb. 2). Eines seiner schönsten Werke ist ein Glockenkrater, auf dessen Vorderseite Hermes mit Dionysos als Kind erscheint, der im British Museum aufbewahrt wird (Abb. 3).

Diese Pelike ist mit der Technik der roten Figur dekoriert, mit reservierten Motiven in rotem Firnis auf schwarzem Hintergrund und Details, die durch Einschnitt gearbeitet sind, und zeigt eine klare Unterscheidung zwischen den beiden Seiten. Auf der Vorderseite ist eine symmetrische Szene aufgebaut, mit zwei Figuren, die einander zugewandt sind, eine Frau links und ein junger Mann rechts. Er, gekleidet in einen Himation, der seinen Körper umgibt und den er mit seiner linken Hand auf der Brust hält, streckt seine rechte Hand aus, um der Frau eine Phiale – eine ritualistische Schale für Libationen – anzubieten. Sie blickt auf das Angebot herab und zeigt ihre Zustimmung, indem sie ihre linke Hand ausstreckt, Handfläche offen und Finger gespreizt. Sein rechter Arm ist parallel zum Körper ausgestreckt, mit einer kleinen runden Schale in der Hand. Die Haltung der weiblichen Figur ähnelt denen der tanzenden Figuren des Rhytons des Villa Giulia Malers, die in Athen aufbewahrt werden (Abb. 4). Diese Präsenz von Ritualgefäßen, in Bezug auf votive Libationen, ist wiederkehrend in der Produktion des Villa Giulia Malers, in Szenen, die oft Götter zeigen (Abb. 5).

Die Frau trägt eine lange Tunika mit feinen parallelen Falten und einen Umhang, der ihre linke Schulter bedeckt und vor ihrem Körper in breiteren Falten herabhängt, vom ausgestreckten Arm aus. Diese Unterscheidung zwischen den Falten der Tunika und des Mantels deutet auf unterschiedliche Materialien hin: ein dünner Stoff für das Hauptkleid und ein dickerer für den äußeren Mantel. Sie trägt ihr lockiges Haar zu einem Knoten am Nacken gebunden, und ein Band oder eine Schnur umwickelt ihre Stirn in drei Windungen. Der Mann trägt eine kappenförmige Kopfbedeckung mit einer kreisförmigen Verzierung auf der Stirn, aus der die lockigen Locken fallen und die Ohren sowie den Nacken bedecken. Trotz seiner Schlichtheit ist die Szene dynamisch: Der Mann ist in drei Vierteln dargestellt, abgesehen vom Kopf in strenger Profilansicht, wobei er den Körper zur Frau ausrichtet. Sie hingegen blickt dem Betrachter zu, dreht aber den Kopf zum Mann. Diese komplexe, doch ausgewogene Dynamik, die für die Arbeit des Villa Giulia Painter charakteristisch ist, wird ähnlich auf der Vorderseite eines Londoner Pelike mit Darstellungen von Hera und Hebe gelöst (Abb. 6).

Auf der Vorderseite wird dasselbe symmetrische Kompositionsschema mit zwei Figuren wiederholt, obwohl in diesem Fall zwei junge Menschen dargestellt sind, einer hebt einen Arm mit einem Wasserschlauch, während der andere sich an einen langen, knotigen Holzstab lehnt. Beide tragen ein Himation, das ihren Körper umhüllt, und einer trägt ein Band, das seine Stirn umkreist. Hier ist die Bewegung der Körper weniger komplex; beide Figuren erscheinen im Profil, einer gegenüber dem anderen, mit den Torso zum Betrachter gewandt.

Beide Szenen sind oben und unten von Rahmen aus geraden Meandern in Schwarz auf rotem Hintergrund eingefasst. Am oberen Rand der Henkel erscheinen weitere schmalere ornamentale Bänder, in diesem Fall mit einem Ei-Design. Die restliche Oberfläche des Glases ist gleichmäßig mit schwarzem Lack bedeckt, wobei nur das Profil des Fußbodens und zwei feine Linien, die den schmalen Hals schmücken, der diesen Boden mit dem Tank verbindet, in Rot hervortreten.

Rotfigurige Keramik war eine der wichtigsten figürlichen Stile der griechischen Keramik. Sie wurde in Athen um 520 v. Chr. entwickelt und bis zum 3. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Innerhalb weniger Jahrzehnte ersetzte sie den zuvor vorherrschenden Stil der Schwarzfigurigkeit. Die technische Grundlage war in beiden Fällen dieselbe, doch bei den Rotfiguren ist die Farbgebung invertiert, sodass die Figuren auf einem dunklen Hintergrund hervorgehoben sind, als würden sie von einem theatralischen Licht beleuchtet, was einem natürlicheren Schema folgt. Maler, die mit Schwarzfiguren arbeiteten, waren gezwungen, die Motive gut voneinander zu trennen und die Komplexität der Darstellung zu begrenzen. Im Gegensatz dazu ermöglichte die Rotfigurentechnik größere Freiheit. Jede Figur wurde gegen einen schwarzen Hintergrund silhouettiert, was den Malern erlaubte, anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfalt darzustellen.

Die Technik bestand darin, die Motive auf das noch feuchte Stück zu malen, wobei ein transparenter Lack verwendet wurde, der beim Brennen ein intensives Schwarz annahm. Daher waren die Motive vor dem Brennen unsichtbar, weshalb die Maler vollständig aus dem Gedächtnis arbeiten mussten, ohne ihre vorherige Arbeit sehen zu können. Nach dem Brennen blieben die unbedeckten Bereiche des Tons rötlich, während die glasierten, „gemalten“ Bereiche ein dichtes und glänzendes Schwarz annahmen.

Literaturverzeichnis

- BEAZLEY, J.D. Attische Rotfigurige Vasen in amerikanischen Museen. Harvard University Press. 1918.
- BEAZLEY, J.D. Attic Red-Figure Vase Painters. Vols. 1,2. Clarendon Press. 1963.
- BOARDMAN, J. Die Geschichte griechischer Vasen: Töpfer, Maler, Bilder. Thames & Hudson. 2001.
- Corpus Vasorum Antiquorum. Paris: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org

Parallelen

Abb. 1.1 Chalice-Krater mit Tänzern, Villa Giulia Maler. Athen, ca. 460 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Museo Nazionale di Villa Giulia, Rom.

Abb. 1.2 Chalice-Krater mit Tänzern, Villa Giulia Maler. Athen, ca. 460 v. Chr. Rote-Figur-Tonware. Museo Nazionale di Villa Giulia, Rom.

Abb. 2 Hydria mit häuslicher Szene, Maler von Villa Giulia. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Rote Figuren-Tonware. Metropolitan Museum, New York, Inv. 1972.11.9.

Abb. 3 Bell-Krater mit Hermes und Dionysos als Kind, begleitet von den Nymphen, Maler des Villa Giulia. Athen, ca. 470–450 v. Chr. British Museum, London, Inv. 1865,0103.52.

Abb. 4 Rhython mit Widderkopf, Villa Giulia Maler. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Nationales Archäologisches Museum Athen, Inv. 15880.

Abb. 5 Bell-Krater mit Apollo, Artemis und Leto, die Libationen darbringen, Maler der Villa Giulia. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Metropolitan Museum, New York, Inv. 24.97.96.

Abb. 6 Pelike mit Zeus und Nike sowie Hera und Hebe, Maler der Villa Giulia. Athen, ca. 460–450 v. Chr. Rote Figuren Keramik. British Museum, London, Inv. 1895,0831.1.




Notizen:
Das Stück beinhaltet ein Echtheitszertifikat.
Das Dokument enthält eine spanische Ausfuhrlizenz.
Der Verkäufer garantiert, dass er dieses Stück gemäß allen nationalen und internationalen Gesetzen im Zusammenhang mit dem Eigentum an Kulturgütern erworben hat. Herkunftsangaben wurden von Catawiki eingesehen.
#MeisterwerkeW39