Nik Haku - "Blooming Silence" #6 XL






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Blooming Silence“ Nr. 6 XL ist ein visuelles Kunstwerk von Nik Haku, das einen schwebenden Moment einfängt, in dem der menschliche Körper zur Schwelle zwischen Präsenz und Verschwinden wird. Die Figur steht nach innen gewandt, teilweise offenbart, während Blütenblätter ausbrechen und um sie herum treiben—einige haften an der Haut, andere lösen sich in die Luft auf. Blumen sind nicht auf den Körper gelegt; sie scheinen aus ihm zu wachsen, als wäre das Fleisch selbst vorübergehend ununterscheidbar von Stängel, Pollen und Wind. Das sanfte Tageslicht und der weite Himmel erzeugen ein Gefühl von Offenbarung und Verletzlichkeit, während die blumige Verstreuung Bewegung einführt und eine stille, aber unaufhaltsame Transformation andeutet.
Die Komposition spielt mit Kontrasten: die Solidität des Körpers gegen das schwerelose Zerstreuen der Blütenblätter, Intimität gegen Offenheit, Stille gegen Zerstreuung. Es gibt keine erzählerische Handlung, nur einen Zustand des Werdens. Das Bild existiert in einem empfindlichen Gleichgewicht, in dem Stille nicht leer ist, sondern fruchtbar – aufgeladen mit der Spannung von Wachstum und Loslassen.
Künstlerstatement:
Ich wollte den Moment erkunden, in dem die Identität ihre Grenzen lockert. Der Körper ist kein geschlossener Raum mehr, sondern ein Durchgang – etwas, das blühen, abwerfen und wieder in die Luft zurückkehren kann. Blumen hier fungieren als eine Sprache ohne Klang: Sie sprechen zugleich von Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und Beständigkeit. Dieses Werk handelt nicht von Dekoration oder Schönheit im herkömmlichen Sinne, sondern davon, Transformation sichtbar zu machen. Stille ist in diesem Zusammenhang kein Fehlen – sie ist der Raum, in dem Wachstum geschieht, ohne um Erlaubnis zu bitten.
Details zum Kunstwerk:
• Limitierte Auflage: 1/10
Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Papier und wird ungerahmt verkauft.
Seine elegante Oberfläche und die subtile Textur verleihen ein anspruchsvolles Erscheinungsbild, mit lebendigen, reichen Farben. Die natürliche Widerstandsfähigkeit des Papiers trägt außerdem dazu bei, die Drucke vor Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per verfolgtem sowie versichertem Expresskurier aus Spanien weltweit versendet.
Über den Künstler:
Ich bin Nik Haku, ein bildender Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Realen und dem Veränderten erforscht.
In meiner künstlerischen Praxis verschmelzen verschiedene Techniken – vorwiegend Fotografie, ergänzt durch Malerei – zu Bildern, die fließend zwischen den Medien wechseln. Mein Werk umfasst Porträts und Landschaften, beginnend mit fotografischen Aufnahmen und sich weiterentwickelnd durch Malerei, KI und digitale Bildbearbeitung. Mein Ziel ist es, visuelle Welten zu erschaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginärer Raum ineinanderfließen und die Grenzen zwischen Sehen und Fühlen verschwimmen.
„Blooming Silence“ Nr. 6 XL ist ein visuelles Kunstwerk von Nik Haku, das einen schwebenden Moment einfängt, in dem der menschliche Körper zur Schwelle zwischen Präsenz und Verschwinden wird. Die Figur steht nach innen gewandt, teilweise offenbart, während Blütenblätter ausbrechen und um sie herum treiben—einige haften an der Haut, andere lösen sich in die Luft auf. Blumen sind nicht auf den Körper gelegt; sie scheinen aus ihm zu wachsen, als wäre das Fleisch selbst vorübergehend ununterscheidbar von Stängel, Pollen und Wind. Das sanfte Tageslicht und der weite Himmel erzeugen ein Gefühl von Offenbarung und Verletzlichkeit, während die blumige Verstreuung Bewegung einführt und eine stille, aber unaufhaltsame Transformation andeutet.
Die Komposition spielt mit Kontrasten: die Solidität des Körpers gegen das schwerelose Zerstreuen der Blütenblätter, Intimität gegen Offenheit, Stille gegen Zerstreuung. Es gibt keine erzählerische Handlung, nur einen Zustand des Werdens. Das Bild existiert in einem empfindlichen Gleichgewicht, in dem Stille nicht leer ist, sondern fruchtbar – aufgeladen mit der Spannung von Wachstum und Loslassen.
Künstlerstatement:
Ich wollte den Moment erkunden, in dem die Identität ihre Grenzen lockert. Der Körper ist kein geschlossener Raum mehr, sondern ein Durchgang – etwas, das blühen, abwerfen und wieder in die Luft zurückkehren kann. Blumen hier fungieren als eine Sprache ohne Klang: Sie sprechen zugleich von Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und Beständigkeit. Dieses Werk handelt nicht von Dekoration oder Schönheit im herkömmlichen Sinne, sondern davon, Transformation sichtbar zu machen. Stille ist in diesem Zusammenhang kein Fehlen – sie ist der Raum, in dem Wachstum geschieht, ohne um Erlaubnis zu bitten.
Details zum Kunstwerk:
• Limitierte Auflage: 1/10
Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Papier und wird ungerahmt verkauft.
Seine elegante Oberfläche und die subtile Textur verleihen ein anspruchsvolles Erscheinungsbild, mit lebendigen, reichen Farben. Die natürliche Widerstandsfähigkeit des Papiers trägt außerdem dazu bei, die Drucke vor Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per verfolgtem sowie versichertem Expresskurier aus Spanien weltweit versendet.
Über den Künstler:
Ich bin Nik Haku, ein bildender Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Realen und dem Veränderten erforscht.
In meiner künstlerischen Praxis verschmelzen verschiedene Techniken – vorwiegend Fotografie, ergänzt durch Malerei – zu Bildern, die fließend zwischen den Medien wechseln. Mein Werk umfasst Porträts und Landschaften, beginnend mit fotografischen Aufnahmen und sich weiterentwickelnd durch Malerei, KI und digitale Bildbearbeitung. Mein Ziel ist es, visuelle Welten zu erschaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginärer Raum ineinanderfließen und die Grenzen zwischen Sehen und Fühlen verschwimmen.
