Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Öl auf Leinwand 40x50 von Gaetano D' Aquino mit authentifiziertem Foto

Gaetano D`Aquino wurde am 30. August 1969 in Catania geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Nach dem Abschluss des Diploms der künstlerischen Reife am Gymnasium schloss er sich verschiedenen zeitgenössischen Kunstbewegungen an.


D`Aquino hat seine persönliche Reise im Bereich der Malerei begonnen und seine kreativen Visionen durch eine Vielzahl von Themen und Techniken zum Ausdruck gebracht. Dieser Weg hat ihn zu einem angesehenen Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.


Die Werke von D`Aquino wurden in zahlreichen bedeutenden Sammlungen, sowohl öffentlichen als auch privaten, erworben und haben in zahlreichen Fachzeitschriften und Kunstkatalogen ihren Platz gefunden.



Persönliche und kollektive Ausstellungen

1998 Maggio Artistico Catanese, Catania (collettiva)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (personale)


2000 Treffen mit der Malerei, Mascalucia (kollektiv)


2001 Galleria, Giotto, Catania (Einzelausstellung)


Erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst, BOHEMIEN, Rathaus, Acireale


2004 Evento d'Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Kollektivausstellung)


2004 Galleria, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)


2005 Zweite Estemporanea di Pittura unter der Leitung von Vittorio Sgarbi, Nineo


2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Drittes Jahrtausend, Kategorie Malerei, erster Platz, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Regionalstelle Syrakus


2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Ausstellung zeitgenössischer bildender Kunst, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mailand), kuratiert von Donat Conenna


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (Einzelausstellung)


2007 Galleria, Kunstgalerie Ortigia, Syrakus (Einzelausstellung)


2008 Tremestieri, Kunst 14. Ausgabe, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catania (persönliche Ausstellung)


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (personale)


2015 Tag der Kunst und Kreativität EMPIRE, Catania (Kollektivausstellung)


2015 Europa Eventi Arte, Einkaufszentrum Porte di Catania (Gruppenausstellung)


2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)




Gaetano D`Aquino und die Wahrheit des Seins von Donat Conenna

Um die Wahrheit des Seins (im Charakter, im Objekt und in jedem anderen visuellen Konzept) zu erreichen, muss das Leiden am kognitiven Fortschritt vorhanden sein. Kurz gesagt: Man muss wissen, wie man malt.


In einem späteren Schritt können wir alle Bewegungen des ‚es‘ (esprimere, esternare, escutere, esporre) in Betracht ziehen, die den Menschen dazu führen, die Realitäten, sowohl äußere als auch innere, auszudrücken.


Um den Fall D`Aquino, Gaetano D`Aquino aus Catania, ins richtige Licht zu rücken, muss man Descartes paraphrasieren. Ich zeichne, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes, den wir alle unbewusst durch kulturelles Erbe tragen, auf die Möglichkeit des Denkens hinweist, das das Sein erreichen kann. Für Künstler wird diese Art von 'Buonarroti-Syndrom' („Warum sprichst du nicht?“) - natürlich mehr oder weniger - in Bezug auf ihre eigenen narrativen Fähigkeiten empfunden.


Die Gründe, warum Gaetano D`Aquino sich der weißen Leinwand nähert und sie 'zeichnet', indem er mit grafischem Strich beginnt, der dann mit Farben erleuchtet wird, um der entstandenen Abbildung die Gnade der Wahrheit zu verleihen, liegen genau in jener Mimesis-Operation, die wir armen gewöhnlichen Sterblichen nicht beherrschen: nämlich die äußeren und inneren Horizonte der Landschaft, des Objekts, der Figur, des Konzepts auf die Oberfläche zu bringen – auf die Leinwand, die zwar begrenzt und einschränkend ist.


Eine Operation, die in verschiedenen Stilrichtungen die Jahrhunderte und die Geschichte der Kunst durchlaufen hat, die aber immer seltener Künstler einer 'totalen' Realität ruft (von vocare, Berufung), wie D'Aquino.


Bildoperator, vor allem im anatomischen Bereich, der sich als hyperrealistisch bezeichnen lässt, wenn er in seinen zivilen, weltlichen, profanen 'Ikonen' das dargestellte Subjekt auf der Leinwand vor den Fallstricken der Eindrucksbildung bewahrt, also der Versuchung, zu verkürzen und zu essenzialisieren. Das samtige 'weibliche Körper' ist die Erzählung eines weiblichen Körpers: Niemand wird auf die Idee kommen, das andere zu sehen.


D'Aquino arbeitet mit unendlicher Feinfühligkeit, spielt mit einer feinen Markierung der epidermalen Details des Werks, die er dann in einer Sequenz chromatischer Lasuren umhüllt, um das Einzigartige des Subjekts zu erreichen – eben, als ob der Künstler aus Catania der Welt jene (nun seltenen) Bruchstücke plastischer Integrität entlocken und sie für immer auf seine Leinwände lebendig machen wollte. Natürlich ist das nicht so einfach gesagt.


Und hier ist sein langsames, nachdenkliches Orientieren auf die Realität: Selbst in der Starre eines einzigen Frames sind das Sein, das ‚Leben‘ einer Landschaft, eines Objekts, einer Figur, eines Konzepts, durch ein Licht durchdrungen, das wir per Definition ‚fotografisch‘ nennen, aber in Gaetano D'Aquino nichts anderes ist als das sinnliche Verlangen, die Mimesis des absoluten Natürlichen zu erreichen, die Umgebung mit Strenge zu markieren, die anatomischen Strukturen exakt somatisch treu wiederzugeben.


Es wäre, wie immer bei den veristischen, realistischen, hyperrealistischen Malern, auch in diesem Fall, einfach, die längst veralteten Rechte auf Interpretation zu fordern, die der Mensch zweifellos für sich beanspruchen muss, und die – es ist historisch belegt – stattdessen das Kunstkonzept in Richtung der Unterscheidung zwischen Bedeutung und Signifikant des Abstrakten, in Richtung der konzeptuellen Zufälligkeit der Performances, in Richtung des populistischen gestischen Ausdrucks der formlosen Kunst, Entschuldigung, der informellen Kunst, in Richtung der automatischen Handlungen des fotografischen Klicks, in Richtung der nicht spiegelbildlichen, vielmehr virtuellen Wahrheit der Computer-Kunst, in Richtung der Illusionen der kinetischen Kunst geführt haben. Mit einem Wort, in Richtung des Chaos der Definitionen.


Vor zehntausend Jahren in Altamira wissen wir noch immer nicht, was Kunst ist. Ganz im Gegensatz zu der Richtung, die dieser sizilianische Akteur eingeschlagen hat, mit seiner erneuerten, ruhigen, offensichtlichen, tastbaren, anthropischen narrativen Vollständigkeit.


Donat Conenna


Kurze Beschreibung meiner künstlerischen Vision

Seit meiner Kindheit hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen, indem ich die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni bewunderte, dem berühmten Maler aus Catania. Dies war der erste Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei auslöste; eine Reise voller künstlerischer Erfolge, persönlicher Ausstellungen und eigener Werke, die auf der ganzen Welt zu finden sind. Ich begann mit Porträtmalerei und beschäftigte mich später mit verschiedenen Themen wie Landschaften, Stillleben und Akt.


Ich versuche persönlich, das auszudrücken und hervorzuheben, was andere nicht sehen, und es mit meinen eigenen Augen sichtbar zu machen. Ich definiere die Malerei als eine stumme Poesie, wie Leonardo da Vinci sagte.


Heute, nach einer langen malerischen Erfahrung und der Beschäftigung mit verschiedenen Motiven, habe ich mich auf das intensive Studium Siziliens konzentriert, meiner Heimat. Besonders auf das Wasser, in all seinen Schattierungen, Reflexionen, Farben, Glanz, Transparenz und als Lebenselixier, charakteristisch für meine Insel; ebenso auf den Vulkan Ätna, der ebenfalls Teil meiner Studien ist, mit seinen Lavaströmen.


Bis heute habe ich festgestellt, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Dingen gehört, darzustellen. Beim Betrachten der Gemälde von Turner wurde mir klar, dass Wasser und Licht fast unmöglich zu veranschaulichen sind.


Gaetano D`Aquino