Yadiel Gonzàlez (XX-XXI) - Flores azules

Kunstwerk des Künstlers Yadiel González (XX), gefertigt in Acryl auf Leinwand.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Maße jedes Stücks: 60 x 80 cm Malerei mit 3 cm Tiefe.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.
Es ist ein Werk, das die Üppigkeit der Natur mit der emotionalen Verzerrung des Expressionismus verbindet. Das Gemälde zeigt ein Feld voller Blumen, jedoch nicht aus einer realistischen Perspektive, sondern durch lebendige Pinselstriche und unnatürliche Farben, die über die reine Darstellung hinausgehen. Die Blumen, mit langen Blütenblättern und schrillen Tönen—elektrisches Rot, Ultramarinblau und saure Gelb—scheinen ein Eigenleben zu haben, als würde die Landschaft unter dem wechselnden Licht von Tag und Nacht atmen.

Die flachen Hintergründe, ohne akademische Perspektive, verstärken den Kontrast zwischen den Blumen und ihrer Umgebung. In einigen Abschnitten ist der Himmel eine Fleckigkeit aus purem Kobaltblau, das den Mittag widerspiegelt; in anderen verdunkelt er sich bis zu einer schwarzen Leinwand, übersät mit verzerrten Monden und Sternen wie weiße Wunden. Diese zeitliche Dualität – Tag und Nacht koexistieren – deutet auf einen ewigen Kreislauf hin, vielleicht eine Metapher für Vergänglichkeit oder Ewigkeit.

Die expressionistische Behandlung zeigt sich im Rausch der Formen: Die Stängel winden sich wie Schreie, und die Blumen, obwohl zahlreich, vermitteln sowohl Vitalität als auch Zerbrechlichkeit. Hier gibt es keine impressionistische Gelassenheit; stattdessen wirkt die Wiese wie eine Bühne primärer Kräfte, auf der die Natur nicht Harmonie, sondern entfesselte Leidenschaft ist.

Dieses Werk könnte als ein Dialog zwischen dem Vergänglichen (den Blumen) und dem Unveränderlichen (den flachen, zyklischen Hintergründen) interpretiert werden. Der Expressionismus, der durch Übertreibung der Emotionalität die Landschaft in einen Spiegel der Seele verwandelt: ein blühendes Paradies, ja, aber auch ein Schlachtfeld, auf dem Licht und Dunkelheit um den Sinn des Daseins ringen.
Wir wünschen den vollen Genuss der Kunst.
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