Polychrome Flower Vessel von Yasumasu Sugiura mit Originalbox, Standtuch und - Porzellan - Yasumasu Sugiura - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

Selten singt Farbe mit solch einem Selbstvertrauen. Dieses polychrome Blumengefäß von Yasumasu Sugiura verwandelt glasiertes Porzellan in eine Leinwand architektonischer Abstraktion, bei der geometrische Muster in jadegrün, korallenrosa und kobaltblau rhythmische Harmonie über geschwungene Oberflächen schaffen. Die Einbeziehung von tomobako (künstlersignierte Box), tomobako-gire (Schutzhülle aus Stoff) und tatesatsu (Holz-Zertifikatsplakette) signalisiert ernsthaften Sammlerwert – diese vollständige Authentifizierungs-Trinität erscheint nur bei Werken anerkannter Meister.

Yasumasu Sugiura stellt eine Brücke zwischen den zeitgenössischen japanischen Keramikkünsten und den traditionellen Emaille-Überglasurtraditionen Kyotos sowie den modernistischen Design-Sensibilitäten dar. Seine Polychromtechnik (sai-mon oder farbige Dekoration) verwendet mehrere Glasuren in präzisen Mustern, die eine außergewöhnliche Ofensteuerung erfordern – jede Farbe wird bei unterschiedlichen Temperaturen gebrannt, was mehrere Brennvorgänge und ein tiefgehendes Verständnis der Glasurchemie voraussetzt. Das hier sichtbare geometrische Muster erinnert sowohl an traditionelle japanische Textildesigns als auch an die geometrische Abstraktion des Bauhauses des frühen 20. Jahrhunderts und schafft eine ästhetische Hybridität, die gleichermaßen westliche und östliche Sammler anspricht.

Die Form des Gefäßes selbst zeigt klassische Proportionen – ein sanft ansteigender Körper, der zu einem elegant verjüngten Hals führt, was an die Silhouetten chinesischer Ming-Dynastie-Vasen erinnert, die die Produktion japanischen Porzellans ab dem 17. Jahrhundert beeinflussten. Doch Sugiuaras Oberflächendekoration bricht entschieden mit historischem Naturalismus. Statt bemalter Pfingstrosen oder Landschaften teilt mutige geometrische Felder die Oberfläche in architektonische Zonen, in denen Farben dynamisch interagieren. Diese Verschmelzung von klassischer Form mit modernistischer Dekoration stellt eine bewusste künstlerische Aussage über die fortwährende Entwicklung der Tradition dar.

Bei Auktionen genießen Sugiuras Werke Respekt unter japanischen Sammlern, die sich auf zeitgenössische Keramik aus Kyoto spezialisiert haben, obwohl er in westlichen Märkten relativ unbekannt bleibt – was eine Chance für vorausschauende Sammler darstellt. Seine Stücke erscheinen gelegentlich in regionalen japanischen Kunstmuseen und privaten Sammlungen, die sich auf keramische Innovationen nach dem Krieg konzentrieren. Das Vorhandensein vollständiger Dokumentation (Box, Tuch, Zertifikat) erhöht sowohl das Vertrauen in die Echtheit als auch das Wiederverkaufspotenzial erheblich. Im japanischen Kunstmarkt sind solche Provenienz-Elemente oft ebenso wichtig wie das Objekt selbst.

Dieses Blumenbehältnis würde zeitgenössische Innenräume verankern, die Farbe, Muster und handwerklichen Luxus umarmen. In europäischen Designkontexten – insbesondere in Räumen, die von der Memphis Group Postmoderne oder maximalistischem Ekletizismus beeinflusst sind – schafft Sugiuaras mutige Farbpalette und geometrische Muster einen Dialog mit westlichen Designbewegungen, während die deutlich japanische Keramikidentität bewahrt wird. Präsentieren Sie es als reine Skulptur oder verwenden Sie es für minimalistische Blumenarrangements, die die dekorative Komplexität des Behälters ehren, anstatt mit ihr zu konkurrieren.

Der Zustand ist ausgezeichnet – beschrieben als ohne auffällige Schäden. Die polychromen Glasuren zeigen eine lebendige Farbsättigung ohne Verblassen, was auf eine sorgfältige Lagerung fern von direktem Sonnenlicht hindeutet. Mehrfach gebrannte Glasuren können subtile Oberflächenvariationen aufweisen, wo Farben überlappen oder unterschiedliche Glasurdicken zu variierenden Brennergebnissen führen – diese natürlichen Variationen bestätigen die Handanwendung anstelle industrieller Prozesse. Das Porzellan wirkt makellos, ohne Absplitterungen oder Restaurierungen. Das Originaldokument bleibt intakt und gut erhalten.

Für Sammler, die Narrative um zeitgenössische japanische Keramik aufbauen, bietet Sugiuaras Werk überzeugende Einstiegspunkte: in Japan anerkannt, im Vergleich zu Living National Treasures erschwinglich, technisch versiert und ästhetisch kühn genug, um in wettbewerbsintensiven Ausstellungsumgebungen Aufmerksamkeit zu erregen. Während westliche Institutionen zunehmend postkriegs-asiatische Keramik sammeln, gewinnen Künstler wie Sugiura, die traditionelle Techniken mit modernistischen Vokabularen verbinden, wissenschaftliche Aufmerksamkeit und Markterfolg.

Versand & Bearbeitung
Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit voller Versicherung und Sendungsverfolgung. Mehrfach gebrannte, polychrome Stücke werden in zusätzlich gepolsterter Verpackung versendet, um empfindliche Glasurflächen zu schützen. Kombinierter Versand ist bei mehreren Gewinnen möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Verkäufergarantie
Wir spezialisieren uns auf zeitgenössisches japanisches Porzellan und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.

1110