Lebendes nationales Schatz: Vase mit farbigem Glasur der dritten Generation Tokuda Yasokichi - Porzellan - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)





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Eine Porzellanvas aus der dritten Generation Tokuda Yasokichi aus der Shōwa-Periode, Kutani-Porzellan mit seiner yōsai Colored-Glaze-Technik, Höhe 28,6 cm, Breite 11,5 cm, aus Japan, in ausgezeichnetem Zustand mit dem Tomobako, das Signatur und Siegel trägt; keine Abplatzer oder Risse, geringe Spuren am unglasierten Fußring.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wenn Japans Agentur für kulturelle Angelegenheiten einen Künstler als Ningen Kokuhō (Living National Treasure) auszeichnet, würdigen sie die Meisterschaft, die den Höhepunkt der Handwerkskunst darstellt. Der dritte Generation Tokuda Yasokichi (geboren als Masahiko) erhielt diese Ehre für die Revolutionierung der Kutani-Keramik durch seine Yōsai-Farbglasurtechnik – eine Methode, die ätherische Farbverläufe erzeugt, die auf keramischen Oberflächen zu atmen scheinen. Diese Vase veranschaulicht diese Errungenschaft, ihre Oberfläche wandelt sich von tiefem Kobaltblau über Violett bis hin zu sanftem Rosa, so natürlich wie der Übergang des Morghimmels.
Kutani-Porzellan lässt sich bis zu den Keramiköfen im siebzehnten Jahrhundert in der Präfektur Ishikawa zurückverfolgen, wo mineralstoffreiche lokale Tonerden und strategische Handelsverbindungen keramische Innovationen förderten. Die Familie Tokuda hat diese Tradition über drei Generationen hinweg geführt: Der erste Yasokichi legte die technischen Grundlagen, der zweite brachte moderne Sensibilitäten ein, und der dritte – Schöpfer dieser Vase – verband Erbe und Innovation zu etwas Neuartigem. Seine Technik der farbigen Glasur verzichtet auf die traditionelle Emaillebeschichtung, die auf gebranntem Porzellan aufgetragen wird; stattdessen verschmelzen metallische Oxide während des Brennvorgangs direkt mit der Glasur und erzeugen Farben, die von innen heraus strahlen, anstatt auf der Oberfläche zu sitzen.
Das Stück kommt mit seinem Tomobako, das Tokudas Unterschrift und Siegel trägt – eine Dokumentation, die japanische Sammler als ebenso wesentlich wie die Keramik selbst betrachten. Die Form der Vase zeigt klassische Proportionen: ein sanft anwachsender Körper, der zu einem schmalen Hals verjüngt, mit Maßen, die über Jahrhunderte verfeinert wurden, um ein visuelles Gleichgewicht zu erzielen. Doch die Glasurbehandlung widersetzt sich der Konvention – jene hauchdünnen Farbverläufe erforderten das Brennen bei so präzisen Temperaturen, dass bereits fünf Grad Abweichung völlig andere Ergebnisse hervorgebracht hätten.
Diese Vase fügt sich perfekt in zeitgenössische europäische Innenräume ein, weil ihre Ästhetik sowohl antik als auch vollständig modern wirkt. Gegenüber weißen Wänden in minimalistischen Lofts sorgt sie für chromatische Wärme, ohne visuelles Durcheinander zu verursachen. Auf antiken Konsolentischen überbrückt sie Jahrhunderte durch das gemeinsame Bekenntnis zur Handwerkskunst. Innenarchitekten in Paris und Mailand haben kürzlich Kutani-Porzellan genau wegen dieser Qualität ausgewählt – Objekte, die Gravitas besitzen, ohne aufdringlich zu sein, Stücke, die bei näherer Betrachtung überzeugen und gleichzeitig elegant aus der Ferne wirken.
Zustand erfordert eine sorgfältige Beschreibung. Die Vase weist keine Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen auf. Die Glasuroberfläche behält ihren ursprünglichen Glanz, unversehrt durch Handhabung oder Umwelteinflüsse. Kleine Regalmarken sind am unglasierten Fußring sichtbar – erwartete Hinweise auf Jahrzehnte in einem Sammlerregal. Die schmale Öffnung des Halses zeigt keinen Schaden, trotz ihrer Anfälligkeit für Reinigungswerkzeuge; dies deutet auf eine sorgfältige Pflege durch frühere Besitzer hin.
Weltweit umfassen institutionelle Sammlungen Werke des dritter Generation Tokuda Yasokichi, darunter das Tokyo National Museum, das Ishikawa Prefectural Art Museum und zahlreiche europäische Institutionen, die seinen Beitrag zur zeitgenössischen Keramik anerkennen. Auktionsrekorde zeigen eine anhaltende Nachfrage bei Sammlern, wobei signierte Stücke Premiumpreise erzielen, die sowohl technische Leistung als auch kulturelle Bedeutung widerspiegeln.
Für Sammler, die authentische Werke von ausgewiesenen lebenden Nationalhelden suchen – Künstler, deren Techniken ohne bewusste Erhaltungsmaßnahmen vom Aussterben bedroht sind – kommen Gelegenheiten wie diese nur selten vor. Tokuda verstarb in den letzten Jahren; seine Methode der Farbglasur gehört heute der Geschichte an, nicht mehr der laufenden Produktion.
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Wir versenden weltweit via DHL oder EMS mit voller Versicherung und Sendungsverfolgung. Extra-dicker Schaumstoffschutz und Doppelverpackung schützen den schmalen Hals; kombinierter Versand ist für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Verkäufergarantie
Wir sind auf Kutani-Porzellan und Werke des Living National Treasure spezialisiert und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Wenn Japans Agentur für kulturelle Angelegenheiten einen Künstler als Ningen Kokuhō (Living National Treasure) auszeichnet, würdigen sie die Meisterschaft, die den Höhepunkt der Handwerkskunst darstellt. Der dritte Generation Tokuda Yasokichi (geboren als Masahiko) erhielt diese Ehre für die Revolutionierung der Kutani-Keramik durch seine Yōsai-Farbglasurtechnik – eine Methode, die ätherische Farbverläufe erzeugt, die auf keramischen Oberflächen zu atmen scheinen. Diese Vase veranschaulicht diese Errungenschaft, ihre Oberfläche wandelt sich von tiefem Kobaltblau über Violett bis hin zu sanftem Rosa, so natürlich wie der Übergang des Morghimmels.
Kutani-Porzellan lässt sich bis zu den Keramiköfen im siebzehnten Jahrhundert in der Präfektur Ishikawa zurückverfolgen, wo mineralstoffreiche lokale Tonerden und strategische Handelsverbindungen keramische Innovationen förderten. Die Familie Tokuda hat diese Tradition über drei Generationen hinweg geführt: Der erste Yasokichi legte die technischen Grundlagen, der zweite brachte moderne Sensibilitäten ein, und der dritte – Schöpfer dieser Vase – verband Erbe und Innovation zu etwas Neuartigem. Seine Technik der farbigen Glasur verzichtet auf die traditionelle Emaillebeschichtung, die auf gebranntem Porzellan aufgetragen wird; stattdessen verschmelzen metallische Oxide während des Brennvorgangs direkt mit der Glasur und erzeugen Farben, die von innen heraus strahlen, anstatt auf der Oberfläche zu sitzen.
Das Stück kommt mit seinem Tomobako, das Tokudas Unterschrift und Siegel trägt – eine Dokumentation, die japanische Sammler als ebenso wesentlich wie die Keramik selbst betrachten. Die Form der Vase zeigt klassische Proportionen: ein sanft anwachsender Körper, der zu einem schmalen Hals verjüngt, mit Maßen, die über Jahrhunderte verfeinert wurden, um ein visuelles Gleichgewicht zu erzielen. Doch die Glasurbehandlung widersetzt sich der Konvention – jene hauchdünnen Farbverläufe erforderten das Brennen bei so präzisen Temperaturen, dass bereits fünf Grad Abweichung völlig andere Ergebnisse hervorgebracht hätten.
Diese Vase fügt sich perfekt in zeitgenössische europäische Innenräume ein, weil ihre Ästhetik sowohl antik als auch vollständig modern wirkt. Gegenüber weißen Wänden in minimalistischen Lofts sorgt sie für chromatische Wärme, ohne visuelles Durcheinander zu verursachen. Auf antiken Konsolentischen überbrückt sie Jahrhunderte durch das gemeinsame Bekenntnis zur Handwerkskunst. Innenarchitekten in Paris und Mailand haben kürzlich Kutani-Porzellan genau wegen dieser Qualität ausgewählt – Objekte, die Gravitas besitzen, ohne aufdringlich zu sein, Stücke, die bei näherer Betrachtung überzeugen und gleichzeitig elegant aus der Ferne wirken.
Zustand erfordert eine sorgfältige Beschreibung. Die Vase weist keine Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen auf. Die Glasuroberfläche behält ihren ursprünglichen Glanz, unversehrt durch Handhabung oder Umwelteinflüsse. Kleine Regalmarken sind am unglasierten Fußring sichtbar – erwartete Hinweise auf Jahrzehnte in einem Sammlerregal. Die schmale Öffnung des Halses zeigt keinen Schaden, trotz ihrer Anfälligkeit für Reinigungswerkzeuge; dies deutet auf eine sorgfältige Pflege durch frühere Besitzer hin.
Weltweit umfassen institutionelle Sammlungen Werke des dritter Generation Tokuda Yasokichi, darunter das Tokyo National Museum, das Ishikawa Prefectural Art Museum und zahlreiche europäische Institutionen, die seinen Beitrag zur zeitgenössischen Keramik anerkennen. Auktionsrekorde zeigen eine anhaltende Nachfrage bei Sammlern, wobei signierte Stücke Premiumpreise erzielen, die sowohl technische Leistung als auch kulturelle Bedeutung widerspiegeln.
Für Sammler, die authentische Werke von ausgewiesenen lebenden Nationalhelden suchen – Künstler, deren Techniken ohne bewusste Erhaltungsmaßnahmen vom Aussterben bedroht sind – kommen Gelegenheiten wie diese nur selten vor. Tokuda verstarb in den letzten Jahren; seine Methode der Farbglasur gehört heute der Geschichte an, nicht mehr der laufenden Produktion.
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