Ella Suárez - Pieles 37 - XL (NO RESERVE)

Von der Serie: Pieles
Titel des Werks: Pieles 37
Ein originales und einzigartiges Werk
Technik: Farbe auf rohem Leinwand
Format: 100 x 70 cm
Laterales: 5 cm zusätzliches Gewebe auf jeder Seite.
Jahr: 2025
Echtheitszertifikat inklusive.
Alle verwendeten Materialien sind von hoher Qualität, im Einklang mit einer künstlerischen Praxis, die sich der Exzellenz, Nachhaltigkeit und Unterstützung kleiner Unternehmen im Kunst- und Handwerkssektor in Madrid verschrieben hat.

„Pieles“ ist eine Serie, in der Ella Suárez die taktilen und lebenswichtigen Spuren des Tieres erforscht, die in organischen Gesten und lebendigen Oberflächen übersetzt werden.

In Pieles eröffnet sie eine Erforschung der primitiven Erinnerung, die in Körpern und Territorien bestehen bleibt. Die Serie stellt keine tierischen Pieles wörtlich dar, sondern suggeriert durch organische Gesten und diffuse Atmosphären die latente Energie des Wilden.

Die Flecken und Lasuren dehnen sich aus und gruppieren sich nach einer unvorhersehbaren Logik, wie Überreste einer Natur, die nicht domestiziert wurde. Jede Form scheint aus einem tastenden Impuls hervorzukriechen, aus einem Instinkt, der berührt, schützt oder Territorium markiert und Spuren hinterlässt, die sowohl physisch als auch emotional sind.

Mehr als die Tiere zu illustrieren, schlägt Suárez eine intuitive Kartografie des Instinkts vor: lebendige Flächen, auf denen man Vitalrhythmen, Echos alter Hauten und unsichtbare Pulsationen ahnen kann. Hauten laden den Betrachter ein, über das Bild hinauszulesen: in dieses unsichere Terrain einzutauchen, wo das Menschliche und das Tierische noch verschwimmen.

Authentizität des Werks
Jedes Werk ist handschriftlich an der unteren Seite des Leinwandrahmens signiert, sichtbar auf der Rückseite, sobald das Gemälde auf den Rahmen gespannt ist. Die Signatur beeinträchtigt nicht die Oberfläche des Gemäldes und wird vom Titel des Werks, dem Jahr der Entstehung und der Unterschrift von Ella Suárez begleitet. Es wird mit einem Certificado de Autenticidad (COA) geliefert, das Herkunft und Urheberschaft bestätigt. Diese Praxis unterstreicht das Engagement der Künstlerin für die Integrität ihrer Arbeit und gewährleistet die Provenienz jedes Stücks.

Hinweis
Einige Referenzbilder können leichte Farbtonabweichungen im Vergleich zum Originalwerk aufweisen. Dies liegt an der Beleuchtung der Umgebungen, in denen die Gemälde präsentiert werden, was den Kontrast oder die Farbtemperatur beeinflussen kann. Die Fotografien wurden mit größter Sorgfalt aufgenommen, doch ist es wichtig zu beachten, dass diese Nuancen je nach Gerät, auf dem sie betrachtet werden, subtil variieren können.

Versanddetails
Die Werke werden aufgerollt in einem Schutzrohr versendet, eine Methode, die die Sicherheit während des Transports gewährleistet und eine kostengünstigere sowie nachhaltigere Option bietet. Jedes Leinwandbild verfügt über einen zusätzlichen Rand von 6 cm auf jeder Seite, um das Nachspannen zu erleichtern, was vom Käufer oder einem Fachmann durchgeführt werden kann. Dieser Ansatz ermöglicht eine effizientere Lieferung, ohne die Integrität des Werks zu beeinträchtigen.

Über den Künstler:
Ella Suárez ist eine cubanisch-spanische visuelle Künstlerin, Absolventin des Instituto Superior de Arte (ISA) in Havanna, Kuba, und mit einem Master in Design und Kunst, den sie in Barcelona erworben hat. Ihre Arbeiten wurden in Galerien und Institutionen in Kuba, Spanien und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und im Laufe ihrer Karriere hat sie verschiedene Stipendien und Auszeichnungen erhalten.

Suárez findet an der Schnittstelle zwischen dem karibischen Imaginären und der europäischen Maltradition ein fruchtbares Terrain, um die Spannungen zwischen Organischem und Abstraktem zu erkunden. Durch eine verfeinerte Technik und eine einzigartige Beherrschung des kontrollierten Zufalls schafft er Kompositionen, in denen Vegetationstexturen, Tiermuster und unbestimmte Atmosphären im Gleichgewicht koexistieren.

Inspiriert von der Botanik, den natürlichen Rhythmen und den sich wandelnden Landschaften, erforscht ihre Arbeit die unsichtbaren Spuren der Zeit und die sensorische Erinnerung der Materie. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter ein, in ein intimes und kontemplatives Terrain einzutauchen, wo das Vergängliche und das Dauerhafte in einem stillen Tanz verflochten sind.