Castagna Maurizio 1961 - XL - L'ISOLA CHE VIVE NEL BENE

Castagna Maurizio – Mischtechnik auf Leinwand – 2025
Es gibt Künstler, die nicht die Realität malen, sondern die Spannung, die sie durchzieht. Maurizio Castagna — italienischer Maler, ausgebildet an der Accademia Albertina in Turin und Träger einer soliden figurativen Erfahrung vor dem Wendepunkt zur Abstraktion — ist einer dieser seltenen Interpreten des Gestus als primäre Sprache.
In diesem Werk, das vom Verkäufer als von Castagna Maurizio geschaffen präsentiert wird, tritt jene materielle Grammatik deutlich hervor, die ihn in jeder Phase seiner Produktion erkennbar macht: eine Oberfläche, die nicht einfach nur gemalt, sondern in aufeinanderfolgenden Schichten von Pigmenten, Emaillen, Acryl, Eitempera und von ihm selbst entwickelten Harzen geschnitzt ist. Die Leinwand wird so zu einem Schlachtfeld und einer Offenbarung, auf dem das Verborgene, das darunter lag, in Fäden, Splittern und Schwingungen wieder auftaucht.
Die Komposition, dicht und lebhaft, wimmelt von nervösen Zeichen, konzentrischen Kreisen, chromatischen Explosionen, die eine unkontrollierbare innere Energie zu materialisieren scheinen. Es ist die Lektion der Meister des Abstrakten Expressionismus — Pollock, Krasner, De Kooning, Rothko, Sam Francis — durchdrungen von mediterraner Sensibilität und dem persönlichen Weg des Künstlers, der die Disziplin des Heiligen kennenlernte (episkopale Porträts, Aufträge der Kurien von Asti, Catania und Caltanissetta), bevor er endgültig die Freiheit des Unbewussten erreichte.
Wie Sgarbi sagen würde, ist hier die Farbe keine Wahl: Es ist eine Dringlichkeit.
Ich toni freddi — grau, blau, grün geschichtet — bilden eine scheinbar ruhige Basis, die bald durch den Einbruch der Schwarzen und Gelben durchbrochen wird, die den Raum wie plötzliche Blitze durchschneiden. Es ist ein Werk der Gegensätze, der Kontraste, der inneren Dialektik: Ordnung und Chaos, Ruhe und Spannung, Licht und Schatten.
Doch hinter diesem visuellen 'Sturm' steckt keine blinde Improvisation. Die Gestik ist impulsiv, ja, aber nicht zufällig. Es ist dieses 'automatische Verfahren', das den Surrealisten so wichtig ist, bei dem der Zufall nur ein Mittel zu einer tieferen Absicht ist. Wie Okwui Enwezor über Castagna schrieb:
Die Malerei von Castagna stellt nicht dar, beschreibt nicht, interpretiert nicht: Sie entlädt eine Spannung, die sich im Inneren angesammelt hat…
Und dieses Gewebe ist der perfekte Beweis dafür.
Jedes Zeichen ist eine Freigabe, jeder Fleck ein Schauer, jede Geste ein offener Durchgang zur Emotion, die entsteht, während der Künstler sie ausführt.
Das Werk ist keine Szene, sondern ein Ort: eine innere Insel, ein Anderes, das in jedem von uns lebt, wenn wir Gutes tun, wenn wir den Blick auf die Letzten richten – Menschen oder Tiere – und in ihnen einen verletzlichen Teil unseres eigenen Seins erkennen. Das Bild, so interpretiert, stellt keine Landschaft dar, sondern eine moralische Geografie.
Das Werk ist energisch, lebhaft, komplex. Die Textur ist dick, fast skulptural, ein Markenzeichen der Technik des Künstlers, und verleiht der Leinwand eine Körperlichkeit, die über das Sehen hinausgeht und zu einer taktilen Erfahrung, einem Körper, lebendiger Materie wird.
Wenn man sie beobachtet, hat man das Gefühl, dass das Gemälde nicht stillsteht: Es pocht, atmet, dehnt sich aus, fast so, als wolle es die Grenzen der Leinwand überschreiten, um im echten Leben Raum zu gewinnen.
In dieser Arbeit leben sie zusammen.
die Freiheit des surrealistischen Automatismus
– die primordiale Kraft des Action Painting
Die lyrische Tiefe der europäischen Farbe.
– und die technische Weisheit eines Malers, der das Figurative, das Sakrale und die Restaurierung durchlaufen hat, bevor er zum Abstrakten gelangte.
Es ist eine Leinwand, die nicht betrachtet wird: Sie wird durchquert.
Wenn man eintritt, verliert man sich, man taucht verändert wieder auf.