Anna Bila - Soft Architecture






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 123253 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Gemälde Soft Architecture von Anna Bila (2024) mit Mixed-Media-Technik, handsigniert, auf Leinwand; 155 × 155 cm, 2 kg, Deutschland, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft, gerollt versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses großformatige abstrakte Gemälde ist als eigenständiges künstlerisches Statement konzipiert und entfaltet sich vollständig in großzügigen Loft-ähnlichen Innenräumen. Vertikale Rhythmen und fließende, organische Formen erzeugen ein Gefühl von Bewegung und innerer Atmung des Raumes, während die komplexe Farbpalette – die von pudrigen und lavendelfarbenen Tönen bis hin zu tiefem Blau, Burgunderrot und warmem Ocker reicht – Tiefe und emotionale Fülle verleiht.
Die Arbeit balanciert feinfühlig zwischen Minimalismus und Ausdruck: Sie überfordert den Raum nicht, zieht aber sofort den Blick auf sich und prägt die Atmosphäre. Das Gemälde harmoniert wunderbar mit natürlichen Materialien wie Ziegel, Holz, Beton und Textilien und wird zu einem visuellen Blickfang in einem Wohnzimmer, Studio oder öffentlichen Raum.
Medium: Acryl und Tusche auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, erfordert professionelle Montage.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen wie Kindheit, Jugend, Erinnerung und die Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen – nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart ständig neu interpretiert wird. Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Figur zu vermitteln – sei es ein enger Bekannter oder ein flüchtiger Fremder.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss von Pigment eine zentrale Rolle spielt. Die Werke werden zu einem Raum für Dialog – sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Der Künstler hat an Solo- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
Dieses großformatige abstrakte Gemälde ist als eigenständiges künstlerisches Statement konzipiert und entfaltet sich vollständig in großzügigen Loft-ähnlichen Innenräumen. Vertikale Rhythmen und fließende, organische Formen erzeugen ein Gefühl von Bewegung und innerer Atmung des Raumes, während die komplexe Farbpalette – die von pudrigen und lavendelfarbenen Tönen bis hin zu tiefem Blau, Burgunderrot und warmem Ocker reicht – Tiefe und emotionale Fülle verleiht.
Die Arbeit balanciert feinfühlig zwischen Minimalismus und Ausdruck: Sie überfordert den Raum nicht, zieht aber sofort den Blick auf sich und prägt die Atmosphäre. Das Gemälde harmoniert wunderbar mit natürlichen Materialien wie Ziegel, Holz, Beton und Textilien und wird zu einem visuellen Blickfang in einem Wohnzimmer, Studio oder öffentlichen Raum.
Medium: Acryl und Tusche auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, erfordert professionelle Montage.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen wie Kindheit, Jugend, Erinnerung und die Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen – nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart ständig neu interpretiert wird. Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Figur zu vermitteln – sei es ein enger Bekannter oder ein flüchtiger Fremder.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss von Pigment eine zentrale Rolle spielt. Die Werke werden zu einem Raum für Dialog – sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Der Künstler hat an Solo- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
