Cris Jhonson - Icon Under Attack - Mondrian






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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Cris Jhonson, ein italienischer Künstler, präsentiert Icon Under Attack - Mondrian, ein 70 × 50 cm Mixed-Media-Kunstwerk aus 2020+, Originalausgabe, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, verkauft durch Agent und auf Leinwand montiert auf Holzrahmen geliefert (Rahmen nicht enthalten).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Cris Jhonson ist ein zeitgenössischer Künstler, der anonym arbeitet und sich bewusst von den traditionellen Ausstellungsstrukturen fernhält, um den Fokus ausschließlich auf das Werk zu legen. Seine visuelle Sprache ist von urbaner Ästhetik und Popkultur inspiriert, mit Cartoon-Charakteren und dynamischen Formen in intensiven Farben.
In dieser Serie greift der Künstler ikonische Leinwände der klassischen Kunstgeschichte auf und schafft einen direkten Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Anonymität wird zu einem integralen Bestandteil des Projekts, was eine Vision der Kunst fördert, die frei, unabhängig und nicht institutionalisiert ist.
Technik: Acrylmalerei, Mixed Media.
Maße: 70x50cm
Die Leinwand wird auf einem Holzrahmen montiert geliefert, Rahmen nicht inbegriffen.
Cris Jhonson ist ein zeitgenössischer Künstler, der eine visuelle Sprache entwickelt, die von der urbanen Ästhetik und der Popkultur inspiriert ist und diese durch eine persönliche Bildsprache reinterpretieren, die aus Cartoon-Charakteren, hybriden Kreaturen und symbolischen Figuren mit intensiven Farben besteht.
Seine Arbeit entsteht außerhalb der traditionellen Ausstellungsstrukturen und konzentriert sich auf eine Idee von freier, direkter, zugänglicher Kunst, bei der die Straße eher eine konzeptuelle Referenz als einen physischen Ort darstellt. Seine Werke sind darauf ausgelegt, mit dem urbanen Raum und dem kollektiven Vorstellungsvermögen zu dialogisieren, wobei Ironie, Energie und eine starke visuelle Komponente verschmelzen.
In dieser Serie greift Jhonson ikonische Bilder der klassischen Kunstgeschichte auf und schafft einen bewusst scharfen Kontrast zwischen der Feierlichkeit des ursprünglichen Bildes und seinem zeitgenössischen, intuitiven und farbenfrohen Zeichen. Das Ergebnis ist eine visuelle Spannung, die das Konzept der Unantastbarkeit der historischen Kunst infrage stellt und sie in eine aktuelle und urbane Dimension zurückführt.
Die Kompositionen zeichnen sich durch:
kühn und lebendige Farben
dynamische Formen
eine Ästhetik, die die Sprache der zeitgenössischen Street Culture aufgreift
Diese Werke entstehen nicht als nostalgische Zitate, sondern als visuelle Aneignung, bei der die Vergangenheit zu einer lebendigen Oberfläche wird, auf der neue Bedeutungen aufgebaut werden.
Cris Johnsons Arbeit drückt eine freie und nicht-institutionelle Sichtweise der Kunst aus, die in der Lage ist, klassische Referenzen und urbane Sensibilitäten in einen direkten Dialog mit der Gegenwart zu verbinden.
Cris Jhonson ist ein zeitgenössischer Künstler, der anonym arbeitet und sich bewusst von den traditionellen Ausstellungsstrukturen fernhält, um den Fokus ausschließlich auf das Werk zu legen. Seine visuelle Sprache ist von urbaner Ästhetik und Popkultur inspiriert, mit Cartoon-Charakteren und dynamischen Formen in intensiven Farben.
In dieser Serie greift der Künstler ikonische Leinwände der klassischen Kunstgeschichte auf und schafft einen direkten Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Anonymität wird zu einem integralen Bestandteil des Projekts, was eine Vision der Kunst fördert, die frei, unabhängig und nicht institutionalisiert ist.
Technik: Acrylmalerei, Mixed Media.
Maße: 70x50cm
Die Leinwand wird auf einem Holzrahmen montiert geliefert, Rahmen nicht inbegriffen.
Cris Jhonson ist ein zeitgenössischer Künstler, der eine visuelle Sprache entwickelt, die von der urbanen Ästhetik und der Popkultur inspiriert ist und diese durch eine persönliche Bildsprache reinterpretieren, die aus Cartoon-Charakteren, hybriden Kreaturen und symbolischen Figuren mit intensiven Farben besteht.
Seine Arbeit entsteht außerhalb der traditionellen Ausstellungsstrukturen und konzentriert sich auf eine Idee von freier, direkter, zugänglicher Kunst, bei der die Straße eher eine konzeptuelle Referenz als einen physischen Ort darstellt. Seine Werke sind darauf ausgelegt, mit dem urbanen Raum und dem kollektiven Vorstellungsvermögen zu dialogisieren, wobei Ironie, Energie und eine starke visuelle Komponente verschmelzen.
In dieser Serie greift Jhonson ikonische Bilder der klassischen Kunstgeschichte auf und schafft einen bewusst scharfen Kontrast zwischen der Feierlichkeit des ursprünglichen Bildes und seinem zeitgenössischen, intuitiven und farbenfrohen Zeichen. Das Ergebnis ist eine visuelle Spannung, die das Konzept der Unantastbarkeit der historischen Kunst infrage stellt und sie in eine aktuelle und urbane Dimension zurückführt.
Die Kompositionen zeichnen sich durch:
kühn und lebendige Farben
dynamische Formen
eine Ästhetik, die die Sprache der zeitgenössischen Street Culture aufgreift
Diese Werke entstehen nicht als nostalgische Zitate, sondern als visuelle Aneignung, bei der die Vergangenheit zu einer lebendigen Oberfläche wird, auf der neue Bedeutungen aufgebaut werden.
Cris Johnsons Arbeit drückt eine freie und nicht-institutionelle Sichtweise der Kunst aus, die in der Lage ist, klassische Referenzen und urbane Sensibilitäten in einen direkten Dialog mit der Gegenwart zu verbinden.
