MiLo - Bloom Pair - XXL

MiLo – “Bloom Pair”

Ein Werk des in Amsterdam ansässigen Künstlers MiLo (1976).

Bloom Pair ist eine zurückhaltende abstrakte Komposition, bei der eine vereinfachte botanische Form auf ihre wesentliche Struktur reduziert wurde. Zwei dunkle Blüten entspringen einer einzigen Basis, eine aufrecht und die andere sichtbar gebeugt, was eine subtile Spannung zwischen Gleichgewicht und Störung erzeugt. Die Form deutet auf eine Blume hin, die nicht zerbrochen, sondern verändert ist—immer noch stehend, immer noch in Blüte.

Ausgeführt mit mutigen schwarzen Gesten und gespritzten Akzenten auf einem hellen, matten Untergrund, balanciert das Gemälde Kontrolle und Spontaneität. Der gebogene Stängel wird zum ruhigen Mittelpunkt des Werks, der Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit evoziert, ohne illustrativ zu wirken. Die Oberfläche bewahrt sichtbare Spuren des Schaffensprozesses des Künstlers, wobei Bewegung, Materialität und eine hohe physische Präsenz über die Repräsentation gestellt werden.

Fotos enthalten im Hintergrund etwas mehr Gelb als in Wirklichkeit, was auf die Lichtverhältnisse zurückzuführen ist.

Das Gemälde wird aufgerollt und in einem stabilen Rohr oder Karton versendet, ohne Rahmen, und beinhaltet ein signiertes Echtheitszertifikat.

Da der eingegebene Text nur ein einzelnes Symbol (⸻) ist, wurde entschieden, keine Übersetzung vorzunehmen, sondern lediglich die Bedeutung dieses Symbols zu erklären. Das Symbol wird im Deutschen nicht übersetzt, sondern bleibt unverändert, da es eine spezifische typografische Funktion hat. Die Entscheidung basiert auf der Tatsache, dass es kein Wort oder Satz ist, der übersetzt werden müsste, und die Bedeutung universell ist.

Über den Künstler

MiLo (1976) ist ein in Amsterdam ansässiger Künstler mit einem Hintergrund in Fotografie und Kunststudien. Im Laufe der Jahre hat er mehr als 800 Originalwerke verkauft, die heute in privaten Sammlungen, Hotels, Restaurants und Büros in ganz Europa, den Vereinigten Staaten, Hongkong und Taiwan zu finden sind.

Seine Praxis reicht von frühen, Pollock-inspirierten Aktionsgemälden bis hin zu präzisen geometrischen Kompositionen und den geschichteten, zerkratzten Oberflächen, die er heute oft erforscht.

In seiner aktuellen Arbeit erforscht MiLo die Spannung zwischen Konstruktion und Erosion, Schichtung und Abkratzen der bemalten Oberfläche, bis Spuren sichtbar werden. Diese können an urbane Strukturen, geologische Schichten oder Gedankenreste erinnern – doch die Bildsprache ist nie festgelegt. Jedes Gemälde entwickelt sich durch Prozess und Zufall, wodurch multiple Interpretationen jenseits eines einzelnen Themas entstehen können.

Jede Arbeit ist Teil einer fortlaufenden Erforschung von Abstraktion, Erinnerung und Transformation, wodurch MiLo zu einem der produktivsten und bekanntesten zeitgenössischen Künstler auf Catawiki wird.