Sasaki Tadashi – Shino Mizusashi (Wasserbehälter) – Mino-Keramik-Tradition - Porzellan - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)





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Sasaki Tadashi – Shino Mizusashi (Wasserbehälter) in der Mino-Keramiktradition, Porzellan, Japan, Shōwa-Periode, Höhe 11 cm, Breite 1 cm, hervorragender Zustand, mit Shino-Glasur.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Shino-glasierter Frischwasserbehälter (mizusashi) für die Teezermonie von Sasaki Tadashi – Klassische Mino-Keramik mit warmem Shino-Glasur, die charakteristische orange und weiße Töne zeigt – Funktionales Teeritualgefäß, etwa 18,2 cm hoch
Zusammenfassung: Dieses Mizusashi (Frischwasserbehälter) repräsentiert die Shino-Glasurtradition der Provinz Mino, geschaffen vom Keramiker Sasaki Tadashi. Shino-Keramik, einer der bekanntesten japanischen Keramikstile, entstand während der Momoyama-Zeit (1573–1603) und bleibt ein zentraler Bestandteil der Teezeremonie. Das Stück zeigt die dicke, cremige Shino-Glasur mit warm orange-gelbem 'Feuerfarbe' (hi-iro), wo die Glasur dünn über die Konturen des Tons bricht. Mit einer Höhe von etwa 18,2 cm und einer Breite von 16 cm dient dieser Wasserbehälter sowohl zeremoniell als auch skulptural. Leichte Oberflächenmarkierungen, die auf die Handhabung zurückzuführen sind; insgesamt in ausgezeichnetem Zustand.
In den sorgfältig choreografierten Bewegungen der Teezermonie nimmt der Mizusashi eine wesentliche Rolle ein. Dieser Frischwasserbehälter – weder Wasserkocher noch Abfallwasserbehälter – enthält sauberes Wasser zur Anpassung der Teetemperatur und zum Spülen der Utensilien. Sasaki Tadashis Shino-Version bringt fünf Jahrhunderte keramischer Tradition in diesen intimen Ritualraum.
Shino-Keramik entstand während Japans Momoyama-Periode, als sich die Teezeremonie vom höfischen Feinsinn zu einer rustikaleren, spirituell geprägten Praxis entwickelte. Der Teemeister Sen no Rikyū setzte sich für bescheidene, koreanisch beeinflusste Keramiken und japanische Nachahmungen davon ein, wobei er natürliche Unvollkommenheit über chinesische Präzision stellte. Shino wurde die erste in Japan vollständig hergestellte weiß glasierte Keramik, hauptsächlich um Mino (heutige Gifu-Präfektur), wo eisenhaltige Tonarten und spezielle Feldspatzusammensetzungen die charakteristische dicke, milchige Glasur ermöglichten.
Was Shino sofort erkennbar macht, ist die 'fire colour' (hi-iro) – jene warmen orange- bis pfirsichfarbenen Töne, die dort auftreten, wo die Glasur in Vertiefungen dünn fließt oder an vertikalen Flächen abläuft. Dies geschieht durch Eisen im Tonkörper, das während des Brennens oxidiert und so Farbvariationen erzeugt, die allein durch die Glasurchemie nicht erreichbar sind. Der Effekt verwandelt jedes Stück in eine einzigartige Kombination aus Absicht des Herstellers und Zufall des Brennofens.
Sasaki Tadashi arbeitet innerhalb dieser Tradition, bringt jedoch zeitgenössische Sensibilitäten in Form und Oberfläche ein. Die Proportionen des Mizusashi folgen den klassischen Anforderungen der Teezeremonie: ein stabiler Boden, vertikale Wände, die Hitze speichern und gleichzeitig einen leichten Wasserzugang ermöglichen, sowie ein passender Deckel (nicht sichtbar in den verfügbaren Bildern, aber Standard für das Mizusashi-Format). Die Shino-Glasur zeigt hier eine charakteristische dicke Applikation mit subtiler orangefarbener Blässe – was auf eine ordnungsgemäße Reduktionsbrandung im Gas- oder Holzofen hindeutet, im Gegensatz zu einer elektrischen Oxidationsatmosphäre.
Für Teepraxis-Anwender stellt ein gut gemachter Mizusashi eine essenzielle Ausrüstung dar, die in jeder Zeremonie verwendet wird, um den Eisenkessel aufzufüllen oder die Wassertemperatur anzupassen. Für Sammler verkörpern Shino Mizusashi funktionale Schönheit – Objekte, die vollständig durch die Anforderungen der Nutzung geformt sind, aber durch Materialehrlichkeit eine ästhetische Präsenz erlangen. Die dicke Glasur lädt zum Berühren ein, die Form erfüllt das Auge aus verschiedenen Blickwinkeln, und das Stück trägt kulturelle Bedeutung, ohne prunkhaft zu wirken.
Maßgeblich, bei etwa 18,2 cm Höhe und 16 cm Breite mit einer Öffnung von 10 cm, fällt dieses in die Standardproportionen eines Mizusashi – groß genug, um ausreichend Wasser für eine vollständige Teezeremonie zu halten, aber kompakt genug, um die sorgfältig ausbalancierte räumliche Komposition des Teeraums nicht zu dominieren. Die relativ breite Öffnung erleichtert die Bewegungen mit dem Bambuslöffel (hishaku), die während der Zeremonie erforderlich sind.
Shinos ästhetischer Reiz geht weit über den Kontext der Teezubereitung hinaus. Zeitgenössische Inneneinrichtungen schätzen zunehmend die sanfte, warme Präsenz der Glasur – weder strahlend weiß noch aggressiv farbig, sondern ein angenehmer Mittelweg. Die orange Feuerfarbe verleiht eine organische Wärme, die sich wunderbar mit natürlichen Hölzern, Leinenstoffen und den neutralen Farbpaletten verbindet, die die aktuellen Designtrends dominieren. Ein Shino Mizusashi, das auf offenen Regalen oder in einem Glaskabinett präsentiert wird, wird zum skulpturalen Akzent; seine runde Form und die strukturierte Oberfläche bieten visuelles Interesse, ohne zu überwältigen.
Das Stück zeigt leichte Oberflächenzeichen und mögliche kleine Verfärbungen, die in der Beschreibung erwähnt werden – ganz normal für Shino-Keramik, die durch Gebrauch und Handhabung Charakter entwickelt. Im Gegensatz zu makellosem Porzellan, bei dem jede Markierung auf Schaden hindeutet, lädt Shino zu einer sanften Patina ein, die die Reise des Objekts bezeugt. Der Glasur bleibt intakt, die Form ist stabil, und der Gesamteindruck deutet auf eine sorgfältige Pflege hin.
Mino bleibt das keramische Herzland Japans, wobei zeitgenössische Töpfer Techniken bewahren, die über Jahrhunderte verfeinert wurden, und gleichzeitig persönliche Interpretationen erkunden. Sasakis Arbeit passt in dieses Kontinuum – sie respektiert traditionelle Formen und Glasurtechniken, verleiht jedem Stück jedoch eine individuelle Charakteristik. Für Sammler, die authentische japanische Keramik für die Teezeremonie suchen, ohne auf museumwürdige Provenienzen angewiesen zu sein, bietet gut ausgeführte zeitgenössische Mino-Ware erheblichen Wert und eine echte kulturelle Verbindung.
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Shino-glasierter Frischwasserbehälter (mizusashi) für die Teezermonie von Sasaki Tadashi – Klassische Mino-Keramik mit warmem Shino-Glasur, die charakteristische orange und weiße Töne zeigt – Funktionales Teeritualgefäß, etwa 18,2 cm hoch
Zusammenfassung: Dieses Mizusashi (Frischwasserbehälter) repräsentiert die Shino-Glasurtradition der Provinz Mino, geschaffen vom Keramiker Sasaki Tadashi. Shino-Keramik, einer der bekanntesten japanischen Keramikstile, entstand während der Momoyama-Zeit (1573–1603) und bleibt ein zentraler Bestandteil der Teezeremonie. Das Stück zeigt die dicke, cremige Shino-Glasur mit warm orange-gelbem 'Feuerfarbe' (hi-iro), wo die Glasur dünn über die Konturen des Tons bricht. Mit einer Höhe von etwa 18,2 cm und einer Breite von 16 cm dient dieser Wasserbehälter sowohl zeremoniell als auch skulptural. Leichte Oberflächenmarkierungen, die auf die Handhabung zurückzuführen sind; insgesamt in ausgezeichnetem Zustand.
In den sorgfältig choreografierten Bewegungen der Teezermonie nimmt der Mizusashi eine wesentliche Rolle ein. Dieser Frischwasserbehälter – weder Wasserkocher noch Abfallwasserbehälter – enthält sauberes Wasser zur Anpassung der Teetemperatur und zum Spülen der Utensilien. Sasaki Tadashis Shino-Version bringt fünf Jahrhunderte keramischer Tradition in diesen intimen Ritualraum.
Shino-Keramik entstand während Japans Momoyama-Periode, als sich die Teezeremonie vom höfischen Feinsinn zu einer rustikaleren, spirituell geprägten Praxis entwickelte. Der Teemeister Sen no Rikyū setzte sich für bescheidene, koreanisch beeinflusste Keramiken und japanische Nachahmungen davon ein, wobei er natürliche Unvollkommenheit über chinesische Präzision stellte. Shino wurde die erste in Japan vollständig hergestellte weiß glasierte Keramik, hauptsächlich um Mino (heutige Gifu-Präfektur), wo eisenhaltige Tonarten und spezielle Feldspatzusammensetzungen die charakteristische dicke, milchige Glasur ermöglichten.
Was Shino sofort erkennbar macht, ist die 'fire colour' (hi-iro) – jene warmen orange- bis pfirsichfarbenen Töne, die dort auftreten, wo die Glasur in Vertiefungen dünn fließt oder an vertikalen Flächen abläuft. Dies geschieht durch Eisen im Tonkörper, das während des Brennens oxidiert und so Farbvariationen erzeugt, die allein durch die Glasurchemie nicht erreichbar sind. Der Effekt verwandelt jedes Stück in eine einzigartige Kombination aus Absicht des Herstellers und Zufall des Brennofens.
Sasaki Tadashi arbeitet innerhalb dieser Tradition, bringt jedoch zeitgenössische Sensibilitäten in Form und Oberfläche ein. Die Proportionen des Mizusashi folgen den klassischen Anforderungen der Teezeremonie: ein stabiler Boden, vertikale Wände, die Hitze speichern und gleichzeitig einen leichten Wasserzugang ermöglichen, sowie ein passender Deckel (nicht sichtbar in den verfügbaren Bildern, aber Standard für das Mizusashi-Format). Die Shino-Glasur zeigt hier eine charakteristische dicke Applikation mit subtiler orangefarbener Blässe – was auf eine ordnungsgemäße Reduktionsbrandung im Gas- oder Holzofen hindeutet, im Gegensatz zu einer elektrischen Oxidationsatmosphäre.
Für Teepraxis-Anwender stellt ein gut gemachter Mizusashi eine essenzielle Ausrüstung dar, die in jeder Zeremonie verwendet wird, um den Eisenkessel aufzufüllen oder die Wassertemperatur anzupassen. Für Sammler verkörpern Shino Mizusashi funktionale Schönheit – Objekte, die vollständig durch die Anforderungen der Nutzung geformt sind, aber durch Materialehrlichkeit eine ästhetische Präsenz erlangen. Die dicke Glasur lädt zum Berühren ein, die Form erfüllt das Auge aus verschiedenen Blickwinkeln, und das Stück trägt kulturelle Bedeutung, ohne prunkhaft zu wirken.
Maßgeblich, bei etwa 18,2 cm Höhe und 16 cm Breite mit einer Öffnung von 10 cm, fällt dieses in die Standardproportionen eines Mizusashi – groß genug, um ausreichend Wasser für eine vollständige Teezeremonie zu halten, aber kompakt genug, um die sorgfältig ausbalancierte räumliche Komposition des Teeraums nicht zu dominieren. Die relativ breite Öffnung erleichtert die Bewegungen mit dem Bambuslöffel (hishaku), die während der Zeremonie erforderlich sind.
Shinos ästhetischer Reiz geht weit über den Kontext der Teezubereitung hinaus. Zeitgenössische Inneneinrichtungen schätzen zunehmend die sanfte, warme Präsenz der Glasur – weder strahlend weiß noch aggressiv farbig, sondern ein angenehmer Mittelweg. Die orange Feuerfarbe verleiht eine organische Wärme, die sich wunderbar mit natürlichen Hölzern, Leinenstoffen und den neutralen Farbpaletten verbindet, die die aktuellen Designtrends dominieren. Ein Shino Mizusashi, das auf offenen Regalen oder in einem Glaskabinett präsentiert wird, wird zum skulpturalen Akzent; seine runde Form und die strukturierte Oberfläche bieten visuelles Interesse, ohne zu überwältigen.
Das Stück zeigt leichte Oberflächenzeichen und mögliche kleine Verfärbungen, die in der Beschreibung erwähnt werden – ganz normal für Shino-Keramik, die durch Gebrauch und Handhabung Charakter entwickelt. Im Gegensatz zu makellosem Porzellan, bei dem jede Markierung auf Schaden hindeutet, lädt Shino zu einer sanften Patina ein, die die Reise des Objekts bezeugt. Der Glasur bleibt intakt, die Form ist stabil, und der Gesamteindruck deutet auf eine sorgfältige Pflege hin.
Mino bleibt das keramische Herzland Japans, wobei zeitgenössische Töpfer Techniken bewahren, die über Jahrhunderte verfeinert wurden, und gleichzeitig persönliche Interpretationen erkunden. Sasakis Arbeit passt in dieses Kontinuum – sie respektiert traditionelle Formen und Glasurtechniken, verleiht jedem Stück jedoch eine individuelle Charakteristik. Für Sammler, die authentische japanische Keramik für die Teezeremonie suchen, ohne auf museumwürdige Provenienzen angewiesen zu sein, bietet gut ausgeführte zeitgenössische Mino-Ware erheblichen Wert und eine echte kulturelle Verbindung.
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