Eine Bronzeskulptur - Ogboni - Nigeria (Ohne mindestpreis)






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Eine weibliche Ogboni-Schreinfigur, gesammelt in der Region Rivers im Bundesstaat Nigeria. Überzogene, leicht rostige Patina; Anzeichen von ritueller Nutzung und Alter.
Ogboni-Schreinfiguren gehören zur religiösen und gerichtlichen Institution des Ogboni bei den Yoruba im Südwesten Nigerias. Ogboni ist eine Gesellschaft von Trägern von Titeln, deren Autorität auf rituellem Wissen, moralischer Schlichtung und einer heiligen Beziehung zur Erde beruht, die als Onile, „Besitzer des Hauses (der Erde)“, personifiziert wird. Schreinfiguren, die mit Ogboni verbunden sind, sind keine Porträts im westlichen Sinne, sondern materielle Vermittler, durch die Ahnenautorität, ethische Ordnung und kosmisches Gleichgewicht beschworen und aufrechterhalten werden. Ihre Bedeutung liegt weniger in ihrer visuellen Individualität als in ihrer Funktion innerhalb ritueller Praktiken und ideologischer Machtstrukturen.
Ogboni-Schreinfiguren werden typischerweise aus Holz geschnitzt und in geschlossenen Ritualräumen platziert, häufig in Schreinen, die Onile gewidmet sind. Die Figuren nehmen oft sitzende oder kniende Haltungen ein, mit den Händen auf dem Bauch ruhend oder ritualistische Embleme stützend. Der Kopf wird meist betont, was das Yoruba-Konzept des ori widerspiegelt, das als Ort des spirituellen Schicksals und der persönlichen Essenz gilt. Gesichtszüge neigen zu schematischer Symmetrie statt ausdrucksstarker Realistik, was die Rolle der Figur als Träger kollektiver Autorität und nicht persönlicher Identität unterstreicht.
Iconografisch zeigen Ogboni-Schreinfiguren oft ausgeprägte Genitalien oder gestische Hinweise auf Fruchtbarkeit, was die Verbindung zwischen Onile, landwirtschaftlicher Produktivität, menschlicher Reproduktion und moralischer Erneuerung unterstreicht. Die Erde wird gleichzeitig als nährende und strafende Kraft verstanden, und die Figur verkörpert diese Dualität. Oberflächenpatina durch Libationen von Palmöl, Blut und anderen rituellen Substanzen ist integraler Bestandteil der Bedeutung des Objekts und markiert eine wiederholte Aktivierung durch Opferpraxis anstelle einer ästhetischen Vollendung.
Diese Zahlen müssen im Zusammenhang mit der Ogboni-Ritualperformance verstanden werden. Sie arbeiten neben anderen materiellen Formen wie Eisenstäben, Perlenregalien und gepaarten Bronzefiguren, die als edan bekannt sind, und die die juristische und spirituelle Autorität der Gesellschaft artikulieren. Schreinfiguren sind für Nicht-Initiierte normalerweise nicht sichtbar, und ihre Macht hängt von Geheimhaltung, kontrolliertem Zugang und verkörpertem Wissen ab, das durch Initiation vermittelt wird. Daher stellt ihre Entfernung in museale Kontexte einen grundlegenden Wandel in der Ontologie dar, von aktiven Ritualagenten zu ethnografischen oder kunsthistorischen Objekten.
Aus kunsthistorischer Perspektive veranschaulichen Ogboni-Schreingestalten eine Yoruba-Bildhauersprache, in der Abstraktion metaphysische Klarheit dient. Proportion, Frontale Ausrichtung und Gelassenheit vermitteln Ideale von Zurückhaltung, Gleichgewicht und moralischer Ernsthaftigkeit, die für Älteste angemessen sind, die Streitigkeiten schlichten und Schwüre sanktionieren. Die Stille der Figur steht im Kontrast zu den dynamischen Kräften, die sie enthalten soll, insbesondere der volatilen Kraft der Erde, die sowohl Zeuge als auch Vollstreckerin der Wahrheit ist.
Im Kontext von Katalogen werden Ogboni-Schreinfiguren am besten nicht als isolierte Kunstwerke interpretiert, sondern als Knotenpunkte innerhalb eines umfassenderen Netzwerks aus rituellen Handlungen, sozialer Steuerung und kosmologischen Gedanken. Ihre Bedeutung ist untrennbar mit der Rolle von Ogboni als mediierende Institution zwischen der lebenden Gemeinschaft, den Ahnen und den grundlegenden Mächten des Landes selbst verbunden.
Referenzen
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press, 2014.
Drewal, Henry John, und Margaret Thompson Drewal. Gelede: Kunst und weibliche Macht bei den Yoruba. Indiana University Press, 1983.
Morton-Williams, Peter. Yoruba-Religion und Gesellschaft. Oxford University Press, 1960.
Pemberton, John, und Funso Afolayan. Yoruba Sacred Kingship: A Power Like That of the Gods. Smithsonian Institution Press, 1996.
Thompson, Robert Farris. Schwarze Götter und Könige: Yoruba-Kunst am UCLA. UCLA Museum of Cultural History, 1971.
CAB27893
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine weibliche Ogboni-Schreinfigur, gesammelt in der Region Rivers im Bundesstaat Nigeria. Überzogene, leicht rostige Patina; Anzeichen von ritueller Nutzung und Alter.
Ogboni-Schreinfiguren gehören zur religiösen und gerichtlichen Institution des Ogboni bei den Yoruba im Südwesten Nigerias. Ogboni ist eine Gesellschaft von Trägern von Titeln, deren Autorität auf rituellem Wissen, moralischer Schlichtung und einer heiligen Beziehung zur Erde beruht, die als Onile, „Besitzer des Hauses (der Erde)“, personifiziert wird. Schreinfiguren, die mit Ogboni verbunden sind, sind keine Porträts im westlichen Sinne, sondern materielle Vermittler, durch die Ahnenautorität, ethische Ordnung und kosmisches Gleichgewicht beschworen und aufrechterhalten werden. Ihre Bedeutung liegt weniger in ihrer visuellen Individualität als in ihrer Funktion innerhalb ritueller Praktiken und ideologischer Machtstrukturen.
Ogboni-Schreinfiguren werden typischerweise aus Holz geschnitzt und in geschlossenen Ritualräumen platziert, häufig in Schreinen, die Onile gewidmet sind. Die Figuren nehmen oft sitzende oder kniende Haltungen ein, mit den Händen auf dem Bauch ruhend oder ritualistische Embleme stützend. Der Kopf wird meist betont, was das Yoruba-Konzept des ori widerspiegelt, das als Ort des spirituellen Schicksals und der persönlichen Essenz gilt. Gesichtszüge neigen zu schematischer Symmetrie statt ausdrucksstarker Realistik, was die Rolle der Figur als Träger kollektiver Autorität und nicht persönlicher Identität unterstreicht.
Iconografisch zeigen Ogboni-Schreinfiguren oft ausgeprägte Genitalien oder gestische Hinweise auf Fruchtbarkeit, was die Verbindung zwischen Onile, landwirtschaftlicher Produktivität, menschlicher Reproduktion und moralischer Erneuerung unterstreicht. Die Erde wird gleichzeitig als nährende und strafende Kraft verstanden, und die Figur verkörpert diese Dualität. Oberflächenpatina durch Libationen von Palmöl, Blut und anderen rituellen Substanzen ist integraler Bestandteil der Bedeutung des Objekts und markiert eine wiederholte Aktivierung durch Opferpraxis anstelle einer ästhetischen Vollendung.
Diese Zahlen müssen im Zusammenhang mit der Ogboni-Ritualperformance verstanden werden. Sie arbeiten neben anderen materiellen Formen wie Eisenstäben, Perlenregalien und gepaarten Bronzefiguren, die als edan bekannt sind, und die die juristische und spirituelle Autorität der Gesellschaft artikulieren. Schreinfiguren sind für Nicht-Initiierte normalerweise nicht sichtbar, und ihre Macht hängt von Geheimhaltung, kontrolliertem Zugang und verkörpertem Wissen ab, das durch Initiation vermittelt wird. Daher stellt ihre Entfernung in museale Kontexte einen grundlegenden Wandel in der Ontologie dar, von aktiven Ritualagenten zu ethnografischen oder kunsthistorischen Objekten.
Aus kunsthistorischer Perspektive veranschaulichen Ogboni-Schreingestalten eine Yoruba-Bildhauersprache, in der Abstraktion metaphysische Klarheit dient. Proportion, Frontale Ausrichtung und Gelassenheit vermitteln Ideale von Zurückhaltung, Gleichgewicht und moralischer Ernsthaftigkeit, die für Älteste angemessen sind, die Streitigkeiten schlichten und Schwüre sanktionieren. Die Stille der Figur steht im Kontrast zu den dynamischen Kräften, die sie enthalten soll, insbesondere der volatilen Kraft der Erde, die sowohl Zeuge als auch Vollstreckerin der Wahrheit ist.
Im Kontext von Katalogen werden Ogboni-Schreinfiguren am besten nicht als isolierte Kunstwerke interpretiert, sondern als Knotenpunkte innerhalb eines umfassenderen Netzwerks aus rituellen Handlungen, sozialer Steuerung und kosmologischen Gedanken. Ihre Bedeutung ist untrennbar mit der Rolle von Ogboni als mediierende Institution zwischen der lebenden Gemeinschaft, den Ahnen und den grundlegenden Mächten des Landes selbst verbunden.
Referenzen
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press, 2014.
Drewal, Henry John, und Margaret Thompson Drewal. Gelede: Kunst und weibliche Macht bei den Yoruba. Indiana University Press, 1983.
Morton-Williams, Peter. Yoruba-Religion und Gesellschaft. Oxford University Press, 1960.
Pemberton, John, und Funso Afolayan. Yoruba Sacred Kingship: A Power Like That of the Gods. Smithsonian Institution Press, 1996.
Thompson, Robert Farris. Schwarze Götter und Könige: Yoruba-Kunst am UCLA. UCLA Museum of Cultural History, 1971.
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