yamila - Naruto Kintsugi | El Legado de las Cicatrices Doradas





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Naruto Kintsugi | El Legado de las Cicatrices Doradas, eine limitierte Auflage (1/5) handsignierter Giclée-Druck auf 100% Baumwoll-Leinwand Eco Canvas Roma Glossy von Yamila Velázquez, gefertigt 2025 in Spanien, in hervorragendem Zustand, Maße 60 x 80 cm, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.
Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.
Über den Künstler:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Das Werk zeigt einen meisterhaften Busto des ikonischen Manga- und Anime-Charakters Naruto, ausgeführt in einer Technik, die zerbrochene und reparierte Keramik imitiert, entsprechend der japanischen Kunst des Kintsugi (Kintsukuroi). Die Figur hebt sich vor einem neutralen Hintergrund mit skulpturaler Präsenz hervor, wobei das gesprengte Weiß des Gesichts und das dunkle Blau seiner Kleidung und Ninja-Band dramatisch durch flüssiges Gold betont werden.
Dieses Gemälde stellt eine tiefgehende metaphorische Analyse dar: Der Künstler nutzt die Erfolgsgeschichte von Naruto, einer Figur, deren Erzählung durch anfänglichen Ablehnung und ständigen Kampf geprägt ist, als ideales Subjekt für die Philosophie des Kintsugi. Die goldenen Linien sind keine Makel, die verborgen werden sollen; sie sind das sichtbare und verherrlichte Zeugnis jeder Schlacht, jedes Sturzes und jeder persönlichen Wiederherstellung. Die nachdenkliche Geste der Figur, die ihr Gesicht teilweise verdeckt, betont die Intimität ihrer Verletzlichkeit, die durch das Gold in reine Resilienz verwandelt wird. Das Werk ist eine kraftvolle Meditation darüber, wie Wunden (physisch oder emotional) den Menschen nicht entwerten, sondern ihm eine höhere ästhetische Schönheit und Stärke verleihen, und bietet einen tiefgründigen Kommentar zur Identität in der Popkultur.
Über das Werk:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.
Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.
Über den Künstler:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Das Werk zeigt einen meisterhaften Busto des ikonischen Manga- und Anime-Charakters Naruto, ausgeführt in einer Technik, die zerbrochene und reparierte Keramik imitiert, entsprechend der japanischen Kunst des Kintsugi (Kintsukuroi). Die Figur hebt sich vor einem neutralen Hintergrund mit skulpturaler Präsenz hervor, wobei das gesprengte Weiß des Gesichts und das dunkle Blau seiner Kleidung und Ninja-Band dramatisch durch flüssiges Gold betont werden.
Dieses Gemälde stellt eine tiefgehende metaphorische Analyse dar: Der Künstler nutzt die Erfolgsgeschichte von Naruto, einer Figur, deren Erzählung durch anfänglichen Ablehnung und ständigen Kampf geprägt ist, als ideales Subjekt für die Philosophie des Kintsugi. Die goldenen Linien sind keine Makel, die verborgen werden sollen; sie sind das sichtbare und verherrlichte Zeugnis jeder Schlacht, jedes Sturzes und jeder persönlichen Wiederherstellung. Die nachdenkliche Geste der Figur, die ihr Gesicht teilweise verdeckt, betont die Intimität ihrer Verletzlichkeit, die durch das Gold in reine Resilienz verwandelt wird. Das Werk ist eine kraftvolle Meditation darüber, wie Wunden (physisch oder emotional) den Menschen nicht entwerten, sondern ihm eine höhere ästhetische Schönheit und Stärke verleihen, und bietet einen tiefgründigen Kommentar zur Identität in der Popkultur.

