Canvas Fit - Alberto Ricardo - Mario Vuitton: El Reino del Lujo y la Nostalgia

Kunstwerk auf professioneller Leinwand erstellt, mit der Giclée-Drucktechnik auf Leinwand. Digitale Kunst unter Verwendung zeitgenössischer Medien und KI.
Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, erstellt mit der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Abmessung 65 x 100 cm mit 5 cm Tiefe.
Limitierte Auflage 2/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.

Sitzend wie ein moderner Kaiser, mit geradem Rücken und festem Blick auf den unsichtbaren Horizont des Konsums und des Ruhms, hat Mario – der berühmteste Klempner der Welt – die pixeligen Schlösser und die springenden Pilze hinter sich gelassen. In diesem Bild gibt es keine grünen Röhren mehr, keine goldenen Sterne. Es gibt roten Samt mit Louis Vuitton-Monogrammen, einen barocken Thron, der einem absoluten König würdig ist, und ein Outfit, das nicht durch seine Funktionalität glänzt, sondern durch seine symbolische Macht. Das ist nicht nur Mario: Es ist Mario Vuitton, eine Ikone, die für die Zeiten des ästhetischen Überflusses und des Marken-Kults neu gedacht wurde.

Das Faszinierende an dieser Szene ist nicht ihre Widersprüchlichkeit, sondern ihre Genauigkeit. Wer könnte, wenn nicht Mario, der Generationen, Konsolen, Stile und Moden überdauert hat, auf diesem Thron sitzen, ohne sich als Betrüger zu fühlen? Seine Geschichte, obwohl anfangs bescheiden, ist stets von Eroberungen geprägt gewesen: des Reino Champiñón, der Unterhaltungsindustrien, des kollektiven Imaginären. Sein Gesicht — mit poliertem Schnurrbart, leuchtenden Augen und eingefrorenem Lächeln — ist bekannter als das vieler Prominenter. Und jetzt, geschmückt mit Luxus-Symbolen, erhält seine Figur eine neue Nuance: die des Helden, der zur Marke wird, des Charakters, der zu einem globalen Kult-Icon erhoben wird.

Der Kontrast zwischen dem klassischen Mario und diesem Haute-Couture-Mario ist so beeindruckend wie aufschlussreich. Seine Handschuhe bleiben weiß, sind aber nicht mehr mit Ziegelschmutz befleckt. Seine Stiefel treten keine schwebenden Blöcke mehr, sondern Samt-Teppiche. Und dieser Gürtel mit dem 'LV'-Emblem ist keine Werkzeuge, sondern eine Aussage: Mario springt nicht mehr nach Münzen… jetzt stellt er sie her.

Dieses Bild ist eine Kritik, ja, aber auch eine Feier. Es spiegelt wider, wie Pop-Ikonen sich verändern, neu konfigurieren und in jeder Epoche neu bewerten werden. Das Videospiel, einst als bloßer Kinderspielplatz angesehen, hat sich zu einer kulturellen Plattform entwickelt, und seine Protagonisten — wie Mario — sind in den Himmel der Kunst, Mode und Geschichte aufgestiegen.

Der goldene Thron, voll von Reliefs und Dramatik, steht ihm nicht zu groß. Er gehört ihm. Denn Mario repräsentiert nicht nur ein Videospiel: Er steht für die Evolution des Entertainments selbst, den Triumph des Einfachen über das Komplexe, des Charismas über die Großspurigkeit. Und obwohl er hier eher einem Magnaten als einem Helden ähnelt, bleibt seine Essenz unversehrt.

Im Grunde sucht dieses Bild nicht, die Unschuld des Charakters zu zerstören, sondern uns daran zu erinnern, dass jede Ikone früher oder später zum Spiegel ihrer Zeit wird. Heute läuft Mario nicht mehr, um Prinzessinnen zu retten. Heute setzt er sich, betrachtet und herrscht. Nicht nur in imaginären Welten, sondern im Herzen der globalen Kultur. Denn wenn jemand das Recht hat, auf dem Thron des Pop zu sitzen… dann er.