Gianfranco Zenerato - ICON

Ideal für Investitionen
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193 verkaufte Gegenstände - 100% positiv - 71 Bewertungen

www.zenerato.com

Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen erhalten.
Präsent in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien.
Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
Rezensiert von den führenden italienischen Kritikern.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Akte mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Einzigartiges handgemaltes Stück - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 34x34x3,5 cm - Acryl, metallisierte Pigmente und leuchtende Lacke - 2025
Bereit zum Aufhängen – Wunderschamer barocker Rahmen aus hochwertigem Holz, handgefertigt.

„ICON“ ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das alltägliche Objekt, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens sublimiert, Mittelpunkt einer chromatischen Energie, die wie eine Aura vibriert. Das malerische Material wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt die mechanische Geste in innere Wahrnehmung. Der Künstler wandelt die Funktion in ein Symbol um und kehrt dem Jetzt ein kultisches Bild zurück: das Icon unserer verbundenen Zeit.
Der Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Gemälde, das zur Zeugenschaft unseres Übergangs vom analogen Menschen werden soll.
der digitale Mensch

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GIANFRANCO ZENERATO (Berufskünstler – Italien)

Seit 1990 ist er aktiv und hat eine künstlerische Reise begonnen, die ihn zur Teilnahme an über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat und ihm nationale und internationale Anerkennung für die Qualität seiner Arbeit eingebracht hat. Seine Werke wurden mit über 500 Preisen ausgezeichnet und bereichern bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò und anderen ausgestellt.

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen von bekannten Experten der Kunstbranche:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, die als strenge Boten gegenüber der westlichen Gesellschaft gelten. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato im Gegenteil Träger einer tief bewegenden Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch als Vorstufe einer säkularen Erlösung verstanden werden kann. Es handelt sich um eine visionäre Sichtweise, reich an symbolischen Bedeutungen, eines modernen Malers, der mit Talent die Forschung mit der Experimentierfreude verbindet. (Paolo Levi)

Man erkennt aus diesem ikonischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stummen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der zeitgenössischen, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden und zugleich expliziten visuellen Botschaft zeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenzialität und der Harmonie der Formen von der expressiven Spannung und der Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und technologischen Objekten der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato erstellt Zeichenerzählungen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären offenbaren, das nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Prozesse organisiert ist. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil verwirren und ihn als Surrealisten bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, da er uns kein absurdes und unrealistisches Imaginäres präsentiert, sondern im Gegenteil eine uns vertraute Realität darstellt, die jedoch einen kommunikativen und hochsymbolischen Zweck verfolgt. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich artikuliert und präsentiert eine vom Geist eines Visionärs geschaffene Realität. Seine Werke haben eine stark szenografische Komponente, und wer sich mit diesen Botschaften auseinandersetzt, muss die Bedeutung entschlüsseln, die der Künstler ihnen zugeschrieben hat. Er spielt mit Symbolen und Referenzen und vergnügt sich damit, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was die Handlung einer als Unwirklichkeit getarnten Geschichte sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit in das verwandelt wurde, was eine Figur der Erwartung ist, in der die Moderne auf eine Zeit trifft, die nicht mehr existiert, um uns die Gefühle wiederfinden zu lassen... (Giammarco Puntelli)


Der Autor hebt die Überlappung und Schnittmenge der Genres hervor, sowie eine suggestive und metaphorische Forschung, die scharf auf die Subjekte und Farben fokussiert. Mit einer blitzartigen Intuition vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Für den Maler ist es wichtig, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie auszuloten, um zu zeigen, wie die Malerei heute — trotz all des Lärms — noch immer eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann — auch dank der leuchtenden Farbtöne — wie der genrebezogene Ansatz im 21. Jahrhundert noch immer seine Berechtigung in der Malerei hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Sichtweise der Realität, die auf drei Ebenen operiert. Es ist eine Reise durch die Zeit, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart einordnet, die auf die Vergangenheit blickt wie auf eine ideale, aber längst verlorene Welt, und auf eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die Botschaft, die aus den Elementen auf dem Tuch hervorgeht, das den Gesamteindruck umrahmt. Die 'Batterie', die wir als festes Element wiederfinden, sagt uns 'Achtung', die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, die mit Objekten der technologischen Welt kontaminiert sind (die Maus, die CD oder der Wecker), unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, einer Welt, in der die Natur vorherrschend war.
Das feminine Element, das im zeitlichen Bereich der Gegenwart verortet ist, stellt das Archetyp der Mutter-Erde dar, die in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft liegt.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese Dimension der Zeit, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder über unser Schicksal herrschen. Vom Blick auf die Zukunft getrieben, geht der Künstler mit Kraft und Entschlossenheit auf die Reise, erkennt aber bald seine Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet, und spürt daher die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo alles begann. So kehrt die Zyklicität zurück, in der die Reise dieses ewige Rufen nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird somit zum Symbol für jene, die uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Wörter 'partire' und 'partorire' enthalten beide das Konzept der Trennung und des Abkoppelns, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, spiegelt sich diese zyklische zeitliche Referenz wider, dieses Aufbrechen und dann Zurückkehren. Wenn wir in die Zukunft blicken, bleibt uns nichts anderes übrig, als den Blick in die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, um uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Weltentfremden zu entmenschlichen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf die gleiche Stufe, löst Zweifel und Ängste aus, die Zeiten des Alltags verzerren sich und nehmen unterschiedliche Bedeutungen an.
Der Weg in die Zukunft wird zur Herausforderung, festgehalten im weiblichen Blick, aber auch zur Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch muss man die Trennung vom ‚alten Selbst‘ bewältigen, das aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten besteht. Der Aufbruch ist dennoch Freiheit, und auch wenn diese eingeschränkt ist, weil man dem Unbekannten begegnet, schafft er Ordnung im Vergangenen. Die Perspektive in Bewegung wird centrifug und centripet, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in den Werken von Zenerato spürt man dieses Gefühl, von einem Ort zu kommen und in eine andere Richtung zu gehen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Der Zeithorizont der Zukunft, der die Ankunft darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler selbst sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit ist, und sogar die Elemente der Stillleben werden in manchen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird dann entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht in etwas Bekanntem und Altem zu suchen, wo auch 'die Illusionen real sind'.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wo jeder von uns sein Spiegelbild sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, in Erwartung, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht werden wir unsere Essenz finden, uns der Relativität der Werte und der eigenen sowie fremden Perspektiven bewusst werden. Wir könnten uns verlieren und wiederfinden, uns einer gemeinsamen Natur, einem gemeinsamen Schicksal, einer gemeinsamen Identität bewusst werden. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit dem klassischen Passatismus und verwendet eine Sprache der Vor-Abstraktion Figurativ, vor dem Hintergrund seines historisierenden inneren Kosmos bewegt er den beweglichen Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extremen Gegenwartselementen, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe unterordnet, die reich an Klarheit und klanglicher Reinheit ist, um auch mit der technologischen Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und eine intensive Ausdrucksform seiner expressiven Ladung, die Variablen der citazionista Transavanguardia des späten 20. Jahrhunderts und darüber hinaus umfasst... mit perspektivischen Überlagerungen im Stil Caravaggios... und moderner Psychologie post-Renaissance-Entstehung (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale mit großem historischen Umfang, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Saiten der Poesie der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zum Klingen bringt und auf dem Cursor seiner unendlichen imaginierten Evolution im Hyperrealismus seines visionären Traums scannt, eine offene Fensteröffnung, die der Vernunft hinzugefügt ist, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant Ihre Forschung: Die Darstellung erzielt szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibriert, die von Fall zu Fall dem Traum, dem Mythos oder der Alltagsrealität anvertraut wird, alles harmonisch untermalt durch ein wunderschönes Farbenspiel.


Der Künstler des Strafstoßes und der Modernität
Von Francesco Cairone


Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise präsentieren, die den Eindruck erweckt, es sei noch nie zuvor gesagt worden.
(Goethe)


Es ist notwendig, mit dem berühmten Satz von Goethe zu beginnen, wenn man über die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato spricht, denn durch diesen einfachen Satz wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei wurde bereits alles gemacht, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität finden möchte, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Auf der Welt gibt es nichts oder kaum etwas Neues.“ Um originell zu sein, müsste man also unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Es heißt, dass Kunst für alle ist, aber nicht für jeden. Jeder hat also das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern, doch zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gewährt. Diese sind in der Lage, das zu sehen, was andere oft nicht einmal wahrnehmen, und sie können die Emotionen, die aus kleinen Dingen entstehen – aus einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick – in lebendige Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben.
Unter diesen Glücklichen muss man sicherlich den Maestro Zenerato zählen, einen talentierten Künstler wie kaum ein anderer, der Minuziosität, Strenge und Fantasie zu einem malerischen Stil verbindet, der zwar an vergangene Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat, indem er von den Großen eine tadellose Technik stiehlt. Er präsentiert eine Einzigartigkeit und Individualität, die in jedem einzelnen Werk durch einen Hauch eleganter Modernität sichtbar werden, was ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumen- und Fruchtbeete, üppig und reif, liegen auf hohen Marmormauern, die durch die Jahre abgenutzt und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert sind. Sie verschmelzen mit Gegenständen des modernen Alltags, wie einem cd-rom, einer Maus und einem Spatel, die eine Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilden; die umliegende Landschaft, die fast immer in der Dämmerung des Abends eingefangen wird, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und die Luna willkommen heißt, hebt noch stärker hervor, was Zenerato auf den marmernen Tafeln im Vordergrund verbietet, wo eine immer lebhaftere Farbpalette von Rot, Gelb, Grün und allen warmen Tönen des Regenbogens hervorsticht.
Der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, eines Prosators der Kunst, weil er einen Stil geschaffen hat, der zunächst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das darstellen kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Er hat mit den folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galerie l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler