Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte
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Riccardo Guarnieri, Impronte, Mischtechnik auf Karton, 12 × 9 cm, ca. 1970, originales Exemplar, handschriftlich signiert, mit Rahmen.
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Werk des Meisters
RICCARDO GUARNIERI
Geboren in Florenz im Jahr 1933.
Mixed Media auf Karton
Arte 'Analitica'
Impronte
Um 1970
Dimensionen: 12 x 9 cm (nur Werk)
Biografie
Geboren in Florenz im Jahr 1933, begann er nach dem Besuch der Freien Akt-Schule im Alter von zwanzig Jahren gleichzeitig mit der Malerei eine musikalische Tätigkeit, bei der er sich mit Leichtmusik-Orchestern in Italien und im Ausland auftrat.
Nach den ersten figurativen Gemälden nähert sich Guarneri dem Informellen, wie er selbst in einem Interview mit Giovanna Uzzani erzählt, das im Katalog der retrospektiven Ausstellung im Palazzo Pitti 2004 veröffentlicht wurde: „Dann kam 1958, und die Malerei wurde wichtiger, ernster. Ich tappte noch im Dunkeln. Zwischen 1958 und 1959 fand ich mich in den Niederlanden, in Den Haag, beim Musizieren wieder. Ich verliebte mich in die Selbstporträts des letzten Rembrandt. Nichts ist informeller. Auf schweren dunklen Untergründen wie der Nacht erschienen mir schimmernde Zeichen, Blitze aus Licht, goldene Glanzlichter. So begann ich, mich in meinen informellen Leinwänden von Rembrandt inspirieren zu lassen, auch wenn es niemand bemerkt hatte. Es war das Licht, diese Glanzlichter, die mich interessierten. Bereits damals erkannte ich die zentrale Rolle des Lichts, doch ich wusste noch nicht, wie ich auf die Materie verzichten sollte, und dachte an Wols und auch an Alechinskij. Dann wurde mir klar, dass die Cobra zu gewalttätig und impulsiv war, also ließ ich mich eher von der Reinheit Licinis und den lyrischen Erfindungen Klees anziehen. Als ich nach Florenz zurückkehrte, entdeckte ich, dass Fiamma Vigo den neuen Raum in der Via degli Artisti eröffnet hatte, einen Treffpunkt für abstrakte Maler und junge Abenteurer. Es entstand die Gelegenheit für eine Ausstellung im Jahr ’59, die den Titel trug: Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Fünf Informelle in Florenz.“ Guarneris Debüt-Ausstellung zeigt ihn noch im Umfeld des Informellen, doch wie der Künstler selbst erzählt, handelte es sich um „… lebendige Jahre, alles schien von den Erfahrungen und Entdeckungen überwältigt zu sein. 1959 reiste ich zum ersten Mal nach Deutschland, nach Düsseldorf. Ich malte noch im Informellen. Ich begann, die Ateliers jener Maler zu besuchen, die meiner Suche am nächsten standen. Das Nord Europa schien mir damals eine außergewöhnliche Werkstatt, ein Labor, ein aufregendes Netzwerk der Experimente, eine lebendige, nervöse, kosmopolitische Realität. Ich lernte Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder kennen. Später auch Raimond Girke und Winfred Gaul. Ich ging in ihre Ateliers und wir wurden Freunde, obwohl ich jünger war.“ Die erste Einzelausstellung fand 1960 in der Galerie de Posthoorn in Den Haag statt, im selben Jahr war Guarneri auch bei Abstracte Italiensee Kunst in Ostende und bei Modern Paintings of Italy in der Rose Marie Gallerie in Taipeh vertreten, während 1961 die Einzelausstellung mit Claudio Verna in der Galleria L’Indiano in Florenz stattfand und 1962 die Ausstellung in der Galleria San Matteo in Genua.
Im Jahr 1962 begann Guarneri, sich für Farbe als Licht, für Schriftzug als Malerei und für die Probleme der visuellen Wahrnehmung zu interessieren. Von diesem Moment an identifizieren sich Linie, Licht und Farbe, wodurch eine poetische Welt scharfer Sensibilität entsteht und, obwohl sie verschiedene Phasen durchläuft, der rote Faden einer eindeutig persönlichen Forschung bleibt. Es entstanden die ersten sehr klaren Gemälde, in denen der Raum durch Lichtvariationen strukturiert wird und deren Flächen hauptsächlich mit Bleistift behandelt sind. Diese Arbeiten wurden erstmals 1963 in einer Ausstellung in La Strozzina im Palazzo Strozzi gezeigt. Es ist erneut Guarneri, der sich an die Überwindung des Informellen und die Veränderung seiner Forschung in den frühen sechziger Jahren erinnert: „Der Umgang mit deutschen Freunden bestätigte mir meine Überzeugungen, zeigte mir Wege aus dem Informellen auf, ermutigte mich bei der Suche nach der Malerei. In meinen Leinwänden gab es bereits neue Vorschläge für Licht und erste Transparenzeffekte. Dann begannen meine abstrakten informellen Gemälde heller zu werden, und die Suche nach Licht erneuerte in mir die Liebe zur Landschaft des Nordens, in Deutschland, den Niederlanden, Finnland, jenem kristallklaren Licht, ohne Feuchtigkeit, ohne Gewicht. So kam ich durch das immer stärkere Aufhellen der Töne, durch das Weglassen von Material und das Dekantieren zum Schweigen des Weiß. Aber es war keine plötzliche Entscheidung.
Im Jahr 1963 gründete Guarneri zusammen mit Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto und Gianni Stirone die Gruppe Tempo 3, deren formales Programm, ausgehend von der Lehre Rothkos und den Gestalt-Theorien, die Überwindung der Gegensätze zwischen Konkretem und Informellem anstrebte und sich als das dritte Element der abstrakten Malerei positionierte.
Seit 1964 gewinnt die Arbeit eine strengere und geometrischere Struktur: «Ich ließ mich vom geometrischen Schema aus Rauten oder Quadraten, die in kaum wahrnehmbarer Asymmetrie wiederholt werden und sich durch sorgfältig berechnete Abfolgen entfalten, begeistern. Es entsteht ein Effekt der Eurhythmie durch den Einsatz von Farben, vielmehr bunten Lichtern, die das alte klangliche Farbton ersetzen und poetische Effekte durch die primären Elemente Licht und Raumrhythmus erzeugen. [...] Ich dachte auch an die Hommage an das Quadrat von Josef Albers, mit diesen Effekten dynamischer Spannung, Kompression, die aus dem Schema von Quadraten entstanden, die nicht um denselben Mittelpunkt organisiert sind; auch für Albers bedeutete das Quadrat Reinheit der Form und Flucht vor emotionalen Implikationen, auf der Suche nach einem Grundmodul in Bezug auf seine Vielfachen. Aber für mich war Albers zu logisch, zu geometrisch, ich wollte ambivalenter sein, ich hatte keinen Glauben an die reine Form, ich stamme aus dem Existenzialismus.»
Die Forschung von Guarneri, mittlerweile reif und originell, wurde mit einer Einladung zur XXXIII. Biennale di Venezia belohnt (wo er den Saal mit Agostino Bonalumi und Paolo Scheggi teilt) sowie zur Ausstellung Weiss auf Weiss in der Kunsthalle Bern, während 1967 die Teilnahmen an der V. Biennale in Paris und an den Ausstellungen von Nuova Tendenza stattfanden. Zahlreiche Einzelausstellungen zeigen den Künstler in Italien und Europa in den sechziger Jahren: in der Galleria Gritti in Venedig im Jahr 1964, in der Galleria II Bilico in Rom 1965, in der Galleria il Paladino in Palermo 1966, in der Galleria La Carabaga in Genua und in der Galleria 3A in Lecce 1967, im Studio d’informazione Estetica in Turin 1968 und in der Galleria Flori in Florenz 1969. Bereits ab 1969 begann die Malerei, sich weiter zu verfeinern. Es entstanden fast weiße Gemälde, die nur durch längeres Betrachten lesbar waren und eine perceptuelle Verfeinerung provozierten. […] Die Farben waren das Ergebnis von transparenten, lichtdurchlässigen und wechselnden Effekten und verwandelten sich in Farbe-Licht. Die Zeichen hatten sich verwandelt und waren, von individuellen und bedeutungsvollen, leichter, dichter und regelmäßiger geworden, eine bloße Transkription einer kaum wahrnehmbaren Bewegung des Handgelenks. […] Doch am Ende muss die Struktur ständig mit einem Licht rechnen, das sie verbraucht und zerfetzt.
1972 veranstaltete Guarneri eine antologische Ausstellung mit über sechzig Werken, die ein Jahrzehnt seiner Tätigkeit im Westfälischer Kunstverein in Münster abschloss. Im selben Jahr fanden auch Einzelausstellungen in der Galleria Peccolo in Livorno, der Galleria La Polena in Genua, der Galleria Morone 6 in Mailand und der Galerie Loehr in Frankfurt statt. Es folgten die Einzelausstellung 1973 in der Galleria del Cavallino in Venedig sowie Ausstellungen 1974 in der Galleria Godel in Rom und der Galerie December in Münster; 1976 in der Galerie December in Düsseldorf und 1978 in der Galerie Artline in Den Haag. Zu den verschiedenen Ausstellungsreihen gehören die Teilnahme an der Quadriennale in Rom 1973, an der Biennale in Mailand 1974 sowie an bedeutenden Ausstellungen zur italienischen Kunst: 'L’immagine attiva' in der Rotonda della Besana in Mailand 1971 und im selben Jahr die XX Internationale Mostra del Fiorino im Palazzo Strozzi in Florenz; 'Europa/America, die bestimmte Abstraktion 1960–76' in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Bologna 1976; 'Linien der künstlerischen Forschung in Italien 1960–1980' im Palazzo delle Esposizioni in Rom 1981.
Fine der 70er Jahre. Ein Gefühl der Unzufriedenheit ergriff mich im Vergleich zu meiner vorherigen Arbeit, die Bilder wurden mir inzwischen zu gut, sie waren zu perfekt. Ich spürte das Bedürfnis nach Rebellion, es wuchs in mir der Wunsch, einen Ausweg aus dieser unerbittlichen Strenge zu finden. [...] Ich trat gegen die geometrische Strenge an, gab mich den Effekten des Zufalls und der Flecken hin, akzeptierte es, das, was mir am 'romantischsten' und 'sentimentalischsten' an meiner Inspiration erschien, dominieren zu lassen. [...] Die ersten bemerkenswerten Ergebnisse meines neuen künstlerischen Weges kamen um 1982. Die unzähligen Aquarellflecken überlagerten sich deutlich sichtbar, überzogen von einem Reispapier-Velum, das ich auf die Leinwand klebte und anstelle der üblichen Vorbereitung verwendete.
Die Ergebnisse dieser Forschungen finden ihren Platz in der Ausstellung mit dem Titel 'Equilibrio', die im Mai 1984 im Palazzo Pretorio in Certaldo stattfindet (in Zusammenarbeit mit der GNAM in Rom), wo Guarneri zusammen mit Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti und Napoleone ausstellt.
Am Ende der achtziger Jahre kam ich mir beim Kartenlegen müde vor. Die Arbeit war lang, und die handwerkliche Vorbereitung war langweilig, sie beanspruchte mich zu sehr. Daher beschloss ich, zum Leinen zurückzukehren, aber ohne das Aquarell aufzugeben, das mir wegen seiner Leichtigkeit gefiel. […] Und so kommen auch die Neunziger Jahre, in denen ich in meinen Ideen und meiner Auffassung von Malerei bestätigt wurde, manchmal mit der Forderung nach geometrischer Strenge in der Struktur, manchmal aber auch mit freieren, rhythmischeren und farbigen Momenten.
Im Jahr 2000 stellte sich der Künstler einer völlig neuen Erfahrung, indem er das Projekt für das Mosaik von 24 m² an der Station Lucio Sestio der U-Bahn in Rom realisierte.
In diesen Jahren wird der Künstler zu bedeutenden Ausstellungen über die Geschichte der italienischen Kunst im In- und Ausland eingeladen: 'Astratto. Secessioni astratte in Italia dal dopoguerra al 1990' in der Galleria Civica di Verona im Jahr 1990; 'Arte in Italia 1956-1968' im Museo Civico di Conegliano Veneto im Jahr 1995; 'Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ‘60-‘90' in der Kunsthalle Köln im Jahr 1997; 'Kontinuität. Kunst in der Toskana 1945-2000' im Palazzo Strozzi in Florenz im Jahr 2002.
Im Jahr 2004 fand in der Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti in Florenz die antologische Ausstellung Contrappunto luce statt. Anlässlich dessen wurde ein Katalog veröffentlicht, der kritische Essays von Giovanna Uzzani und Maria Grazia Messina, Aussagen des Künstlers sowie eine Anthologie kritischer Schriften enthält, die bis heute als Referenztext für das Werk von Guarneri gelten.
Seit Mitte der 2000er Jahre, im Rahmen eines erneuten kritischen Interesses an analytischer Malerei, blühen in Italien und im Ausland Ausstellungen, die ihren Protagonisten gewidmet sind, zu denen Riccardo Guarneri (einer der ersten Vertreter dieser künstlerischen Strömung) regelmäßig eingeladen wird. 2007 ist er in Mailand im Palazzo della Permanente für die Ausstellung 'Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980' und in zahlreichen privaten Galerien. 2015 gehört er zu den Künstlern von 'Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976' in der Galleria d’Arte Moderna in Udine, und 2016 nimmt er an zwei weiteren Gruppenausstellungen teil: 'Pittura Analitica. Anni ‘70' in der Mazzoleni Art Gallery in London und 'Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca' im Palazzo della Gran Guardia in Verona. 2017 wird er zu weiteren Ausstellungen zur analytischen Malerei eingeladen: 'Pittura Analitica ieri e oggi' in der Galleria Mazzoleni in Turin sowie 'Pittura analitica: origini e continuità', verteilt auf die beiden Standorte Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) und die Rocca di Umbertide.
Wir erinnern auch an seine Teilnahme an historischen Ausstellungen: Anikonische Malerei im Casa del Mantegna in Mantua im Jahr 2008; Das große Spiel. Kunstformen in Italien 1947–1989 im Rotonda della Besana in Mailand im Jahr 2010; Wiederentdeckte Wege der italienischen Kunst. VAF-Stiftung 1947–2010 im Mart in Trient und Rovereto im Jahr 2011 sowie 100 % Italien. Hundert Jahre Meisterwerke, die im Museo Ettore Fico in Turin im Jahr 2018 stattfand.
Diese Jahre sehen Guarneri auch als Protagonisten bedeutender Einzelausstellungen: 2015 in der Galerie 21 in Livorno und in drei Mailänder Galerien (Il Milione, Antonio Battaglia und Clivio), abschließend mit der Ausstellung in New York in der Galerie Rosai Ugolini Modern. 2016 präsentieren die Galerien Michela Rizzo in Venedig und Progetto Elm in Mailand eine umfangreiche Auswahl der Werke des Künstlers. Progetto Elm wiederholt 2017 und zeigt Guarneris Werke in einer Einzelausstellung bei Artissima, der renommierten internationalen Messe in Turin.
Immer im Jahr 2017 erhält der Künstler eine Anerkennung durch die Einladung von Christine Macel zur 57. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia Viva Arte Viva, zum fünfzigsten Jahrestag seiner ersten Biennale im Jahr 1966.
Das Jahr 2018 beginnt stattdessen mit einem London-Aufenthalt im Rahmen einer Einzelausstellung, die von Ian Rosenfeld in der Gallery Rosenfeld in London organisiert wurde. Diese Galerie arbeitet Guarneri bis heute in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen zusammen. Dasselbe Rosenfeld präsentiert seine Werke 2019 auf der Art Brussels und der Frieze Art Fair (New York) sowie 2025 auf der Art SG (Singapur). Eine weitere Ausstellung findet 2018 im Palazzo Sarcinelli in Conegliano Veneto statt.
Im Jahr 2019 integriert das Museo del Novecento in Mailand ein Werk von Guarneri im Rahmen der Neugestaltung des Museums und eröffnet eine neue Ausstellungstour. Das Museo del Novecento in Florenz widmet ihm hingegen eine Einzelausstellung, ebenso wie die Galleria Giraldi in Livorno und das Dipartimento Arti Visive in Soresina.
Im Jahr 2021 wurden vier seiner Werke Teil der ständigen Sammlung des Centre Pompidou in Paris.
Im Jahr 2022 und 2023 stellt er zusammen mit Giorgio Griffa in der Galleria FerrarinArte in Legnago und in der Kromya Art Gallery in Lugano aus. Ebenfalls im Jahr 2023 ist er mit Hemmes im Museo Piaggio in Pontedera vertreten. 2024 zeigt er seine Werke in der Galleria Lombardi in Rom, und Anfang 2025 in der Galleria Michela Rizzo in Venedig. Parallel zu den Einzelausstellungen wird Guarneri auch zu bedeutenden Gruppenausstellungen eingeladen: im Museo della Città in Livorno, im Museo di Villa Croce, im Museo di Palazzo Reale in Genua sowie in der Abtei Montecassino.
Riccardo Guarneri hat Malerei an den Akademien der Schönen Künste in Carrara, Bari, Venedig und Florenz unterrichtet und ist außerdem emeritierter Akademiker der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz, einer Stadt, in der er seit jeher lebt und arbeitet.
Riccardo Guarneri, 2005 - 2025
Werk des Meisters
RICCARDO GUARNIERI
Geboren in Florenz im Jahr 1933.
Mixed Media auf Karton
Arte 'Analitica'
Impronte
Um 1970
Dimensionen: 12 x 9 cm (nur Werk)
Biografie
Geboren in Florenz im Jahr 1933, begann er nach dem Besuch der Freien Akt-Schule im Alter von zwanzig Jahren gleichzeitig mit der Malerei eine musikalische Tätigkeit, bei der er sich mit Leichtmusik-Orchestern in Italien und im Ausland auftrat.
Nach den ersten figurativen Gemälden nähert sich Guarneri dem Informellen, wie er selbst in einem Interview mit Giovanna Uzzani erzählt, das im Katalog der retrospektiven Ausstellung im Palazzo Pitti 2004 veröffentlicht wurde: „Dann kam 1958, und die Malerei wurde wichtiger, ernster. Ich tappte noch im Dunkeln. Zwischen 1958 und 1959 fand ich mich in den Niederlanden, in Den Haag, beim Musizieren wieder. Ich verliebte mich in die Selbstporträts des letzten Rembrandt. Nichts ist informeller. Auf schweren dunklen Untergründen wie der Nacht erschienen mir schimmernde Zeichen, Blitze aus Licht, goldene Glanzlichter. So begann ich, mich in meinen informellen Leinwänden von Rembrandt inspirieren zu lassen, auch wenn es niemand bemerkt hatte. Es war das Licht, diese Glanzlichter, die mich interessierten. Bereits damals erkannte ich die zentrale Rolle des Lichts, doch ich wusste noch nicht, wie ich auf die Materie verzichten sollte, und dachte an Wols und auch an Alechinskij. Dann wurde mir klar, dass die Cobra zu gewalttätig und impulsiv war, also ließ ich mich eher von der Reinheit Licinis und den lyrischen Erfindungen Klees anziehen. Als ich nach Florenz zurückkehrte, entdeckte ich, dass Fiamma Vigo den neuen Raum in der Via degli Artisti eröffnet hatte, einen Treffpunkt für abstrakte Maler und junge Abenteurer. Es entstand die Gelegenheit für eine Ausstellung im Jahr ’59, die den Titel trug: Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Fünf Informelle in Florenz.“ Guarneris Debüt-Ausstellung zeigt ihn noch im Umfeld des Informellen, doch wie der Künstler selbst erzählt, handelte es sich um „… lebendige Jahre, alles schien von den Erfahrungen und Entdeckungen überwältigt zu sein. 1959 reiste ich zum ersten Mal nach Deutschland, nach Düsseldorf. Ich malte noch im Informellen. Ich begann, die Ateliers jener Maler zu besuchen, die meiner Suche am nächsten standen. Das Nord Europa schien mir damals eine außergewöhnliche Werkstatt, ein Labor, ein aufregendes Netzwerk der Experimente, eine lebendige, nervöse, kosmopolitische Realität. Ich lernte Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder kennen. Später auch Raimond Girke und Winfred Gaul. Ich ging in ihre Ateliers und wir wurden Freunde, obwohl ich jünger war.“ Die erste Einzelausstellung fand 1960 in der Galerie de Posthoorn in Den Haag statt, im selben Jahr war Guarneri auch bei Abstracte Italiensee Kunst in Ostende und bei Modern Paintings of Italy in der Rose Marie Gallerie in Taipeh vertreten, während 1961 die Einzelausstellung mit Claudio Verna in der Galleria L’Indiano in Florenz stattfand und 1962 die Ausstellung in der Galleria San Matteo in Genua.
Im Jahr 1962 begann Guarneri, sich für Farbe als Licht, für Schriftzug als Malerei und für die Probleme der visuellen Wahrnehmung zu interessieren. Von diesem Moment an identifizieren sich Linie, Licht und Farbe, wodurch eine poetische Welt scharfer Sensibilität entsteht und, obwohl sie verschiedene Phasen durchläuft, der rote Faden einer eindeutig persönlichen Forschung bleibt. Es entstanden die ersten sehr klaren Gemälde, in denen der Raum durch Lichtvariationen strukturiert wird und deren Flächen hauptsächlich mit Bleistift behandelt sind. Diese Arbeiten wurden erstmals 1963 in einer Ausstellung in La Strozzina im Palazzo Strozzi gezeigt. Es ist erneut Guarneri, der sich an die Überwindung des Informellen und die Veränderung seiner Forschung in den frühen sechziger Jahren erinnert: „Der Umgang mit deutschen Freunden bestätigte mir meine Überzeugungen, zeigte mir Wege aus dem Informellen auf, ermutigte mich bei der Suche nach der Malerei. In meinen Leinwänden gab es bereits neue Vorschläge für Licht und erste Transparenzeffekte. Dann begannen meine abstrakten informellen Gemälde heller zu werden, und die Suche nach Licht erneuerte in mir die Liebe zur Landschaft des Nordens, in Deutschland, den Niederlanden, Finnland, jenem kristallklaren Licht, ohne Feuchtigkeit, ohne Gewicht. So kam ich durch das immer stärkere Aufhellen der Töne, durch das Weglassen von Material und das Dekantieren zum Schweigen des Weiß. Aber es war keine plötzliche Entscheidung.
Im Jahr 1963 gründete Guarneri zusammen mit Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto und Gianni Stirone die Gruppe Tempo 3, deren formales Programm, ausgehend von der Lehre Rothkos und den Gestalt-Theorien, die Überwindung der Gegensätze zwischen Konkretem und Informellem anstrebte und sich als das dritte Element der abstrakten Malerei positionierte.
Seit 1964 gewinnt die Arbeit eine strengere und geometrischere Struktur: «Ich ließ mich vom geometrischen Schema aus Rauten oder Quadraten, die in kaum wahrnehmbarer Asymmetrie wiederholt werden und sich durch sorgfältig berechnete Abfolgen entfalten, begeistern. Es entsteht ein Effekt der Eurhythmie durch den Einsatz von Farben, vielmehr bunten Lichtern, die das alte klangliche Farbton ersetzen und poetische Effekte durch die primären Elemente Licht und Raumrhythmus erzeugen. [...] Ich dachte auch an die Hommage an das Quadrat von Josef Albers, mit diesen Effekten dynamischer Spannung, Kompression, die aus dem Schema von Quadraten entstanden, die nicht um denselben Mittelpunkt organisiert sind; auch für Albers bedeutete das Quadrat Reinheit der Form und Flucht vor emotionalen Implikationen, auf der Suche nach einem Grundmodul in Bezug auf seine Vielfachen. Aber für mich war Albers zu logisch, zu geometrisch, ich wollte ambivalenter sein, ich hatte keinen Glauben an die reine Form, ich stamme aus dem Existenzialismus.»
Die Forschung von Guarneri, mittlerweile reif und originell, wurde mit einer Einladung zur XXXIII. Biennale di Venezia belohnt (wo er den Saal mit Agostino Bonalumi und Paolo Scheggi teilt) sowie zur Ausstellung Weiss auf Weiss in der Kunsthalle Bern, während 1967 die Teilnahmen an der V. Biennale in Paris und an den Ausstellungen von Nuova Tendenza stattfanden. Zahlreiche Einzelausstellungen zeigen den Künstler in Italien und Europa in den sechziger Jahren: in der Galleria Gritti in Venedig im Jahr 1964, in der Galleria II Bilico in Rom 1965, in der Galleria il Paladino in Palermo 1966, in der Galleria La Carabaga in Genua und in der Galleria 3A in Lecce 1967, im Studio d’informazione Estetica in Turin 1968 und in der Galleria Flori in Florenz 1969. Bereits ab 1969 begann die Malerei, sich weiter zu verfeinern. Es entstanden fast weiße Gemälde, die nur durch längeres Betrachten lesbar waren und eine perceptuelle Verfeinerung provozierten. […] Die Farben waren das Ergebnis von transparenten, lichtdurchlässigen und wechselnden Effekten und verwandelten sich in Farbe-Licht. Die Zeichen hatten sich verwandelt und waren, von individuellen und bedeutungsvollen, leichter, dichter und regelmäßiger geworden, eine bloße Transkription einer kaum wahrnehmbaren Bewegung des Handgelenks. […] Doch am Ende muss die Struktur ständig mit einem Licht rechnen, das sie verbraucht und zerfetzt.
1972 veranstaltete Guarneri eine antologische Ausstellung mit über sechzig Werken, die ein Jahrzehnt seiner Tätigkeit im Westfälischer Kunstverein in Münster abschloss. Im selben Jahr fanden auch Einzelausstellungen in der Galleria Peccolo in Livorno, der Galleria La Polena in Genua, der Galleria Morone 6 in Mailand und der Galerie Loehr in Frankfurt statt. Es folgten die Einzelausstellung 1973 in der Galleria del Cavallino in Venedig sowie Ausstellungen 1974 in der Galleria Godel in Rom und der Galerie December in Münster; 1976 in der Galerie December in Düsseldorf und 1978 in der Galerie Artline in Den Haag. Zu den verschiedenen Ausstellungsreihen gehören die Teilnahme an der Quadriennale in Rom 1973, an der Biennale in Mailand 1974 sowie an bedeutenden Ausstellungen zur italienischen Kunst: 'L’immagine attiva' in der Rotonda della Besana in Mailand 1971 und im selben Jahr die XX Internationale Mostra del Fiorino im Palazzo Strozzi in Florenz; 'Europa/America, die bestimmte Abstraktion 1960–76' in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Bologna 1976; 'Linien der künstlerischen Forschung in Italien 1960–1980' im Palazzo delle Esposizioni in Rom 1981.
Fine der 70er Jahre. Ein Gefühl der Unzufriedenheit ergriff mich im Vergleich zu meiner vorherigen Arbeit, die Bilder wurden mir inzwischen zu gut, sie waren zu perfekt. Ich spürte das Bedürfnis nach Rebellion, es wuchs in mir der Wunsch, einen Ausweg aus dieser unerbittlichen Strenge zu finden. [...] Ich trat gegen die geometrische Strenge an, gab mich den Effekten des Zufalls und der Flecken hin, akzeptierte es, das, was mir am 'romantischsten' und 'sentimentalischsten' an meiner Inspiration erschien, dominieren zu lassen. [...] Die ersten bemerkenswerten Ergebnisse meines neuen künstlerischen Weges kamen um 1982. Die unzähligen Aquarellflecken überlagerten sich deutlich sichtbar, überzogen von einem Reispapier-Velum, das ich auf die Leinwand klebte und anstelle der üblichen Vorbereitung verwendete.
Die Ergebnisse dieser Forschungen finden ihren Platz in der Ausstellung mit dem Titel 'Equilibrio', die im Mai 1984 im Palazzo Pretorio in Certaldo stattfindet (in Zusammenarbeit mit der GNAM in Rom), wo Guarneri zusammen mit Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti und Napoleone ausstellt.
Am Ende der achtziger Jahre kam ich mir beim Kartenlegen müde vor. Die Arbeit war lang, und die handwerkliche Vorbereitung war langweilig, sie beanspruchte mich zu sehr. Daher beschloss ich, zum Leinen zurückzukehren, aber ohne das Aquarell aufzugeben, das mir wegen seiner Leichtigkeit gefiel. […] Und so kommen auch die Neunziger Jahre, in denen ich in meinen Ideen und meiner Auffassung von Malerei bestätigt wurde, manchmal mit der Forderung nach geometrischer Strenge in der Struktur, manchmal aber auch mit freieren, rhythmischeren und farbigen Momenten.
Im Jahr 2000 stellte sich der Künstler einer völlig neuen Erfahrung, indem er das Projekt für das Mosaik von 24 m² an der Station Lucio Sestio der U-Bahn in Rom realisierte.
In diesen Jahren wird der Künstler zu bedeutenden Ausstellungen über die Geschichte der italienischen Kunst im In- und Ausland eingeladen: 'Astratto. Secessioni astratte in Italia dal dopoguerra al 1990' in der Galleria Civica di Verona im Jahr 1990; 'Arte in Italia 1956-1968' im Museo Civico di Conegliano Veneto im Jahr 1995; 'Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ‘60-‘90' in der Kunsthalle Köln im Jahr 1997; 'Kontinuität. Kunst in der Toskana 1945-2000' im Palazzo Strozzi in Florenz im Jahr 2002.
Im Jahr 2004 fand in der Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti in Florenz die antologische Ausstellung Contrappunto luce statt. Anlässlich dessen wurde ein Katalog veröffentlicht, der kritische Essays von Giovanna Uzzani und Maria Grazia Messina, Aussagen des Künstlers sowie eine Anthologie kritischer Schriften enthält, die bis heute als Referenztext für das Werk von Guarneri gelten.
Seit Mitte der 2000er Jahre, im Rahmen eines erneuten kritischen Interesses an analytischer Malerei, blühen in Italien und im Ausland Ausstellungen, die ihren Protagonisten gewidmet sind, zu denen Riccardo Guarneri (einer der ersten Vertreter dieser künstlerischen Strömung) regelmäßig eingeladen wird. 2007 ist er in Mailand im Palazzo della Permanente für die Ausstellung 'Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980' und in zahlreichen privaten Galerien. 2015 gehört er zu den Künstlern von 'Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976' in der Galleria d’Arte Moderna in Udine, und 2016 nimmt er an zwei weiteren Gruppenausstellungen teil: 'Pittura Analitica. Anni ‘70' in der Mazzoleni Art Gallery in London und 'Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca' im Palazzo della Gran Guardia in Verona. 2017 wird er zu weiteren Ausstellungen zur analytischen Malerei eingeladen: 'Pittura Analitica ieri e oggi' in der Galleria Mazzoleni in Turin sowie 'Pittura analitica: origini e continuità', verteilt auf die beiden Standorte Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) und die Rocca di Umbertide.
Wir erinnern auch an seine Teilnahme an historischen Ausstellungen: Anikonische Malerei im Casa del Mantegna in Mantua im Jahr 2008; Das große Spiel. Kunstformen in Italien 1947–1989 im Rotonda della Besana in Mailand im Jahr 2010; Wiederentdeckte Wege der italienischen Kunst. VAF-Stiftung 1947–2010 im Mart in Trient und Rovereto im Jahr 2011 sowie 100 % Italien. Hundert Jahre Meisterwerke, die im Museo Ettore Fico in Turin im Jahr 2018 stattfand.
Diese Jahre sehen Guarneri auch als Protagonisten bedeutender Einzelausstellungen: 2015 in der Galerie 21 in Livorno und in drei Mailänder Galerien (Il Milione, Antonio Battaglia und Clivio), abschließend mit der Ausstellung in New York in der Galerie Rosai Ugolini Modern. 2016 präsentieren die Galerien Michela Rizzo in Venedig und Progetto Elm in Mailand eine umfangreiche Auswahl der Werke des Künstlers. Progetto Elm wiederholt 2017 und zeigt Guarneris Werke in einer Einzelausstellung bei Artissima, der renommierten internationalen Messe in Turin.
Immer im Jahr 2017 erhält der Künstler eine Anerkennung durch die Einladung von Christine Macel zur 57. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia Viva Arte Viva, zum fünfzigsten Jahrestag seiner ersten Biennale im Jahr 1966.
Das Jahr 2018 beginnt stattdessen mit einem London-Aufenthalt im Rahmen einer Einzelausstellung, die von Ian Rosenfeld in der Gallery Rosenfeld in London organisiert wurde. Diese Galerie arbeitet Guarneri bis heute in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen zusammen. Dasselbe Rosenfeld präsentiert seine Werke 2019 auf der Art Brussels und der Frieze Art Fair (New York) sowie 2025 auf der Art SG (Singapur). Eine weitere Ausstellung findet 2018 im Palazzo Sarcinelli in Conegliano Veneto statt.
Im Jahr 2019 integriert das Museo del Novecento in Mailand ein Werk von Guarneri im Rahmen der Neugestaltung des Museums und eröffnet eine neue Ausstellungstour. Das Museo del Novecento in Florenz widmet ihm hingegen eine Einzelausstellung, ebenso wie die Galleria Giraldi in Livorno und das Dipartimento Arti Visive in Soresina.
Im Jahr 2021 wurden vier seiner Werke Teil der ständigen Sammlung des Centre Pompidou in Paris.
Im Jahr 2022 und 2023 stellt er zusammen mit Giorgio Griffa in der Galleria FerrarinArte in Legnago und in der Kromya Art Gallery in Lugano aus. Ebenfalls im Jahr 2023 ist er mit Hemmes im Museo Piaggio in Pontedera vertreten. 2024 zeigt er seine Werke in der Galleria Lombardi in Rom, und Anfang 2025 in der Galleria Michela Rizzo in Venedig. Parallel zu den Einzelausstellungen wird Guarneri auch zu bedeutenden Gruppenausstellungen eingeladen: im Museo della Città in Livorno, im Museo di Villa Croce, im Museo di Palazzo Reale in Genua sowie in der Abtei Montecassino.
Riccardo Guarneri hat Malerei an den Akademien der Schönen Künste in Carrara, Bari, Venedig und Florenz unterrichtet und ist außerdem emeritierter Akademiker der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz, einer Stadt, in der er seit jeher lebt und arbeitet.
Riccardo Guarneri, 2005 - 2025
Details
Künstler
Riccardo Guarnieri (1933)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Impronte
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
1970
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
12 cm
Breite
9 cm
Gewicht
200 g
Stil
Abstrakt
Periode
1970-1980
Verkauft von
