SKE - Cocaine Bullet - Black R






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SKE präsentiert Cocaine Bullet - Black R, ein 2025er Stahl- und Kunststoffwerk mit den Maßen 36 cm Höhe, 9 cm Breite und 9 cm Tiefe, handsigniert, Auflage 03/50, aus Frankreich, in ausgezeichnetem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Werk mit Echtheitszertifikat, signiert und nummeriert vom Künstler SKE.
Nummer 03/50
Süchtig nach Stil. Überdosiert von Marken.
Symbole von Macht, Eleganz, Verlangen… und manchmal Abhängigkeit.
Hinter der Fassade des Luxus hinterfragt „Cocaine Bullet“ die verschwommene Grenze zwischen Bewunderung und Sucht.
Diese Serie aus vier Werken, die sowohl von den Codes des Luxus als auch von der Kultur des Überflusses inspiriert ist, prangert auf ironische Weise unseren Durst nach Besitz und Anerkennung an.
Jedes Stück ist eine Illusionskartusche: glänzend, verlockend, aber nach dem Konsum bedeutungslos.
Denn im Grunde ist die wahre Überdosis die des Scheins.
BIO Artiste
SKE ist ein autodidaktischer und vielseitiger französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen großen Einfluss auf den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten hatte.
Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressive Kompositionen, oft mit doppelter Bedeutung, verbinden die rohe Energie des Street Arts mit der visuellen Wirkung des Pop Arts.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet die Bewertung von SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises beim Urban Master-Wettbewerb (2023), anschließend als Entdeckung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) ausgezeichnet, wurde im Oktober von der Galerie Opulence zum 'Künstler des Monats' gewählt. Zudem erschien eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, die seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits an bedeutenden Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt und festigen so seine Position in der zeitgenössischen Kunstszene. Gleichzeitig etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunstwerke, einem wichtigen Trend der letzten zwei Jahre, der die Attraktivität seiner Werke bei Sammlern weiter steigert.
Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Textureffekte prägen einen mittlerweile unverzichtbaren Stil.
SKE ist zweifellos ein Künstler, den man im Auge behalten sollte, um eine Sammlung mit einem aufsteigenden Stern zu beginnen oder zu bereichern.
Anerkannter & ausgezeichneter Künstler – Zeitgenössische Pop Art & Street Art
Ein Universum zwischen Erbe und Modernität. Die Arbeit von SKE ist in eine prestigeträchtige Linie eingebettet. In seinem Stil erkennt man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er gleichzeitig die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren die Klassiker neu und scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerbrochenen Formen von Picasso zu verfremden, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die an Mr Brainwash oder Kaws erinnert.
Popkultur & Nostalgie
Aus dem kollektiven Vorstellungsvermögen schöpfend, manipuliert SKE die Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey oder Pinocchio und die symbolische Gier von Picsou. Der Einfluss von Gaming und Comics ist allgegenwärtig: vom Nintendo-Universum und der legendären Gameboy bis hin zu den Kreaturen von Pokemon (Pikachu, Glurak, Sacha), sowie den Superhelden aus dem Marvel-Universum. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie ein Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
Luxus, Hype und Konsumgesellschaft In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes des Erfolgs und des Materialismus. Das Symbol des Dollars steht neben den Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Gemälde fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet der Welt der Sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine lebendige Kunst, mit texturierten Oberflächen, die manchmal an den glatten Finish eines Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur eine dynamische Note zu verleihen.
Werk mit Echtheitszertifikat, signiert und nummeriert vom Künstler SKE.
Nummer 03/50
Süchtig nach Stil. Überdosiert von Marken.
Symbole von Macht, Eleganz, Verlangen… und manchmal Abhängigkeit.
Hinter der Fassade des Luxus hinterfragt „Cocaine Bullet“ die verschwommene Grenze zwischen Bewunderung und Sucht.
Diese Serie aus vier Werken, die sowohl von den Codes des Luxus als auch von der Kultur des Überflusses inspiriert ist, prangert auf ironische Weise unseren Durst nach Besitz und Anerkennung an.
Jedes Stück ist eine Illusionskartusche: glänzend, verlockend, aber nach dem Konsum bedeutungslos.
Denn im Grunde ist die wahre Überdosis die des Scheins.
BIO Artiste
SKE ist ein autodidaktischer und vielseitiger französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen großen Einfluss auf den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten hatte.
Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressive Kompositionen, oft mit doppelter Bedeutung, verbinden die rohe Energie des Street Arts mit der visuellen Wirkung des Pop Arts.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet die Bewertung von SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises beim Urban Master-Wettbewerb (2023), anschließend als Entdeckung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) ausgezeichnet, wurde im Oktober von der Galerie Opulence zum 'Künstler des Monats' gewählt. Zudem erschien eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, die seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits an bedeutenden Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt und festigen so seine Position in der zeitgenössischen Kunstszene. Gleichzeitig etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunstwerke, einem wichtigen Trend der letzten zwei Jahre, der die Attraktivität seiner Werke bei Sammlern weiter steigert.
Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Textureffekte prägen einen mittlerweile unverzichtbaren Stil.
SKE ist zweifellos ein Künstler, den man im Auge behalten sollte, um eine Sammlung mit einem aufsteigenden Stern zu beginnen oder zu bereichern.
Anerkannter & ausgezeichneter Künstler – Zeitgenössische Pop Art & Street Art
Ein Universum zwischen Erbe und Modernität. Die Arbeit von SKE ist in eine prestigeträchtige Linie eingebettet. In seinem Stil erkennt man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er gleichzeitig die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren die Klassiker neu und scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerbrochenen Formen von Picasso zu verfremden, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die an Mr Brainwash oder Kaws erinnert.
Popkultur & Nostalgie
Aus dem kollektiven Vorstellungsvermögen schöpfend, manipuliert SKE die Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey oder Pinocchio und die symbolische Gier von Picsou. Der Einfluss von Gaming und Comics ist allgegenwärtig: vom Nintendo-Universum und der legendären Gameboy bis hin zu den Kreaturen von Pokemon (Pikachu, Glurak, Sacha), sowie den Superhelden aus dem Marvel-Universum. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie ein Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
Luxus, Hype und Konsumgesellschaft In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes des Erfolgs und des Materialismus. Das Symbol des Dollars steht neben den Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Gemälde fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet der Welt der Sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine lebendige Kunst, mit texturierten Oberflächen, die manchmal an den glatten Finish eines Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur eine dynamische Note zu verleihen.
