Paolo Camporota - Gli squali. - XL

Originalarbeit von Paolo Camporota, die in den frühen 2000er Jahren entstanden ist, gehört zu den wenigen Zeugnissen seiner frühen figurativen Produktion, die noch fest im expressionistischen Sprachgebrauch verwurzelt ist, vor dem abstrakten Wendepunkt, der ab 2008 eine Entwicklung hin zu neuen Ausdrucksformen markieren wird. Das Werk, auf Leinwand auf Holzrahmen montiert, wird ohne äußeren Rahmen angeboten und ist mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat versehen: ein Sammlerstück mit großer visueller Wirkung.
Paolo Camporota ist ein Soziologe und zeitgenössischer Künstler, dessen Forschung sich auf das Verhältnis zwischen Individuum, Gesellschaft und Wahrnehmung der Realität konzentriert. Seine Werke verwenden starke und symbolische Bilder, um die sozialen und psychologischen Mechanismen von Angst, Macht und Täuschung zu erforschen. Seine Produktion, die bei Sammlern begehrt und limitiert ist, hat sich von figurativer und expressiver Malerei zu einer visionäreren und abstrakteren Malform entwickelt, die zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus angesiedelt ist. In seinen Arbeiten schaffen lebendige Formen und Farben ein offenes visuelles Universum, das zur Interpretation einlädt, in dem der Betrachter eingeladen ist, undefinierte Subjekte mit emotionaler Suggestivität zu erkunden. Camporota hat an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und dabei die Aufmerksamkeit der Kritik auf sich gezogen; es wurden zahlreiche Artikel über seine Kunst veröffentlicht, und sein Profil ist in renommierten Zeitschriften und Katalogen der modernen Kunst erschienen.
In dem Werk "Gli squali" von Paolo Camporota wird die Figur des Hais als Metapher für Angst und den Mechanismus der Erscheinungen in der zeitgenössischen Gesellschaft verwendet. Traditionell mit Gefahr assoziiert, steht der Hai für das, was sofort gefürchtet wird, weil es sichtbar und erkennbar ist.
Die beiden Haie mit weit geöffneten Mäulern scheinen den offensichtlichen Räuber zu verkörpern; jedoch stellt die Mehrdeutigkeit des Bildes diese Interpretation in Frage. Es ist unklar, ob sie angreifen oder schreien. Die offenen Münder können als Zeichen von Anspannung oder Verteidigung interpretiert werden, anstatt von Aggression, und verleihen den Tieren eine fast menschliche Ausdruckskraft.
Die Oper legt nahe, dass die kollektive Angst auf die sichtbare Gefahr ein verstärktes Bedeutungsspektrum projiziert und sie zum Ziel der Angst macht. Gegen diese Dimension stehen andere "Haie" gegenüber, unsichtbar und still: die wahren Jäger der Gesellschaft, die im Schatten agieren und verborgen bleiben.
Im Zentrum der Komposition steht der schreiende Mann, der den Kontaktpunkt zwischen diesen beiden Ebenen darstellt. Die Ähnlichkeit zwischen seinem Ausdruck und dem der Haie zeigt keine Verwandlung des Individuums in einen Räuber, sondern einen umgekehrten Prozess: Die Haie nehmen menschliche Züge an, was die Idee des Monsters als absolute Figur in Frage stellt.
Abschließend entlarvt der Hai den Mechanismus der Erscheinungen: Das, was man sieht und fürchtet, stimmt nicht notwendigerweise mit dem überein, was wirklich gefährlich ist. Die wahre Gefahr liegt in der Unsichtbarkeit, während das sichtbare 'Monster' zum Spiegel unserer Ängste wird.

https://www.catawiki.com/de/stories/6401-10-zeitgenössische-italienische-künstler, die man im Auge behalten sollte

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