Römisches Reich Basalt Cabeza de Joven – Mit spanischer Exportlizenz - 22.5 cm

Ein römischer grauer Basaltkopf eines jungen Menschen, dargestellt mit welligem Haar, mandelförmigen Augen und Lippen, die in einer ernsten Geste pursieren.

Abmessungen: 225 mm x 175 mm x 160 mm, lebensgroß

Oberflächenabnutzung und Verluste wie auf den Bildern gezeigt. Guter Gesamtzustand.

Herkunft: Erworben bei einem spanischen Antiquitätenhändler. Ehemalige Schweizer Privatkollektion, erworben in den 1990er Jahren.

Die römische Porträtkunst war eine der bedeutendsten Epochen in der Entwicklung der Porträtkunst. Sie stammt aus dem antiken Rom und erstreckte sich über fast fünf Jahrhunderte. Die römische Porträtkunst zeichnet sich durch ungewöhnlichen Realismus und den Wunsch aus, Naturbilder im hochwertigen Stil zu vermitteln, der oft in der antiken römischen Kunst zu sehen ist. Einige Büsten scheinen sogar klinische Anzeichen zu zeigen. Mehrere in Marmor und Bronze gefertigte Bilder und Statuen sind in kleiner Zahl erhalten geblieben. Die römische Grabkunst umfasst viele Porträts, wie Grabreliefs eines verheirateten Paares, die meist für wohlhabende Freigelassene und weniger für die patrizische Elite geschaffen wurden.

Die Porträtbüste aus der Republikzeit neigt dazu, etwas bescheidener, realistischer und natürlicher zu sein als die Werke der frühen Kaiserzeit. Ein typisches Werk könnte eine stehende Figur wie „Ein römischer Patrizier mit Büsten seiner Vorfahren“ (ca. 30 v. Chr.) sein.

Bis zur Imperialzeit waren Porträtstatuen römischer Kaiser, obwohl sie oft realistische Darstellungen der menschlichen Anatomie waren, häufig für Propagandazwecke genutzt und enthielten ideologische Botschaften in der Haltung, den Accessoires oder der Kleidung der Figur. Da die meisten Kaiser ab Augustus deifiziert wurden, sind einige Darstellungen etwas idealisiert. Die Römer stellten auch Krieger und heroische Abenteuer dar, im Geiste der Griechen, die ihnen vorangingen.

Die römische Porträtkunst der Kaiserzeit umfasst Werke, die in den Provinzen geschaffen wurden und oft griechische, römische und lokale Traditionen miteinander verbinden, wie bei den Fayum-Mumienporträts.

Der hellenistische griechische Stil und die Erwartungen an die Führungsethik setzten sich in der römischen Porträtkunst fort. Ein bedeutendes Beispiel ist das Marmorkopfporträt des Kaisers Caracalla aus der Severanischen Periode. Fast alle Darstellungen von Caracalla spiegeln seine militärische Stärke durch seinen erschreckend aggressiven Ausdruck wider. Caracalla griff auf den von Alexander vorgelebten Grundsatz zurück; den durchdringenden Blick. Sein beeindruckendes Selbstvertrauen strahlt von seinen Zügen aus und zeigt, dass man es mit ihm nicht zu spaßen hat. Die intensive skulpturale Ausführung dieses Stücks zeigt insbesondere einen Wandel hin zu geometrischeren Darstellungen des menschlichen Gesichts, um Botschaften an die Öffentlichkeit besser zu vermitteln, oft mit starken Implikationen von Macht und Autorität, um den Frieden im Römischen Reich zu sichern. Kaiser nach Caracalla sahen den Respekt, den er sowohl bei seiner untergeordneten Regierungspartnerschaft als auch bei der römischen Bevölkerung insgesamt genoss. Da sein Erfolg als Herrscher sichtbar war, strebten nachfolgende Kaiser an, Porträts ähnlich wie das von Caracalla zu schaffen, um den Eindruck zu erwecken, sie stünden auf derselben Ebene wie er, sowohl in Bezug auf militärische Zähigkeit als auch auf autoritäre Kontrolle. Dies förderte zunehmend geometrischere, weniger idealisierte figürliche Darstellungen von Führern, um die Stärke und das Image des Herrschers ständig zu betonen.

Dieser geometrische Stil erwies sich als nützlich für die römischen Tetrarchen, die nach der Herrschaft der Kaiser die Herrschaft des Reiches unter sich aufteilten. Der geometrische Stil des Porträts der Vier Tetrarchen ist nicht realistisch, doch der auf alle vier Figuren angewandte Stil vermittelte eine Botschaft von Beständigkeit und Einigkeit zwischen den vier Herrschern, was die römischen Bürger beruhigte und gleichzeitig eine unmissverständliche Botschaft von Macht und Autorität sendete, die an die früheren Kaiser erinnerte. Die Variationen im Erscheinungsbild der Tetrarchen könnten dazu beigetragen haben, dass die Betrachter einen Herrscher gegenüber den anderen bevorzugten. Stattdessen wählte die Tetrarchie, sich in diesem Werk als visuell gleichwertig darzustellen, um ihre ontologische Gleichheit zu zeigen und die Einheit sowie Stärke des Reiches durch die gemeinsame Darstellung aller vier zu betonen. Die Verwendung nahezu identischer geometrischer Formen zur Darstellung ihrer Ähnlichkeiten war der einfachste Weg, ihre Gleichheit und gemeinsamen Willen zu zeigen. Die Abstraktion der menschlichen Form erleichterte das Verständnis dafür, welche Erwartungen die römischen Tetrarchen an ihre Untertanen hatten und wie die römischen Bürger die Herrschaft der Tetrarchen erwarteten.

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