Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Originalzeitschrift. Stil im Haus und bei der Einrichtung. Herausgeber Gio Ponti. Nr. 11, 1941. Sehr schöne Titelseite von Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). In dieser Ausgabe: Werbung für Olivetti, eine Umgebung von Franco Buzzi, eine Umgebung des Architekten Ignazio Gardella, Gio Ponti: Das Haus, das durch neue Stoffe farbig gestaltet wird, eine Seite von De Chirico, Mailand und die achte Triennale, usw. In ausgezeichnetem Zustand – normale Gebrauchsspuren und kleine Mängel. Auktion ohne Mindestpreis.
Das Magazin 'Stile', gegründet und geleitet von Gio Ponti von 1941 bis 1947 für die Editionen Garzanti, war eine bedeutende Publikation, die sich mit Architektur, Möbeldesign, dekorativen Künsten und Malerei beschäftigte und eine elegante sowie zugängliche Idee der Modernität in einer schwierigen historischen Periode förderte. Ponti beschrieb das Magazin als 'von Ideen, Leben, Zukunft und vor allem Kunst'. Ziel war es, Werke der Architektur und des Mobiliars sowie Zeichnungen, Malerei und Skulptur zu präsentieren, wobei der Fokus auf dem Konzept des 'Stils' als Leitprinzip für das moderne Leben lag. Die Publikation diente als 'wiederentdecktes Tagebuch' von Pontis Gedanken in jenen Jahren und offenbarte Nuancen seines kreativen Weges in einer Übergangszeit, fernab seiner früheren Erfahrung mit der Zeitschrift Domus. Architektur und Wiederaufbau: Während der Jahre des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit konzentrierte sich die Zeitschrift stark auf das Thema Wiederaufbau und das Haus der Zukunft, wobei moderne, funktionale und leichte Wohnlösungen vorgeschlagen wurden. Dekorative Künste und Möbeldesign: Neben der Architektur widmete sich Stile auch den dekorativen Künsten und der Möbelfertigung, förderte das italienische Design und die Zusammenarbeit mit Unternehmen, die später zum Synonym für Made in Italy wurden. Eklektischer Ansatz: Die Zeitschrift zeichnete sich durch einen ganzheitlichen Ansatz in den Künsten aus, der sowohl Architektur als auch Malerei und Skulptur umfasste und die Vision von Ponti widerspiegelte, eine vereinte Kunst, die in allen Lebensbereichen präsent ist.
Illustrationen: Die Hefte waren reich illustriert mit Fotografien und Farbtafeln, oft mit Illustrationen berühmter Künstler wie Sassu, um eine starke und inspirierende visuelle Wirkung zu erzielen.
Förderung der Modernität: Ponti nutzte die Zeitschrift als Plattform, um den Geschmack des Publikums zu formen und eine Idee der offenen, eleganten und niemals aggressiven Modernität zu fördern, die die Funktionalität schätzte, ohne auf Schönheit zu verzichten.


Giovanni Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war einer der bedeutendsten italienischen Architekten und Designer der Nachkriegszeit[1].
Die Italiener sind zum Bauen geboren. Das Bauen ist das Markenzeichen ihrer Rasse, die Form ihres Geistes, die Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, der Ausdruck ihrer Existenz, das höchste und unsterbliche Zeichen ihrer Geschichte.
(Gio Ponti, Die architektonische Berufung der Italiener, 1940)

Gio Ponti, Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, schloss 1921 sein Architekturstudium am damaligen Königlichen Technischen Institut (dem späteren Polytechnikum Mailand) ab, nachdem er sein Studium während seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die Adlige Giulia Vimercati aus einer alten Familie der Brianza, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

1920er und 1930er Jahre

Casa Marmont in Mailand, 1934

Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zunächst eröffnete er 1921 ein gemeinsames Atelier mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933) und arbeitete später mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zusammen (1933–1945). 1923 nahm er an der ersten Biennale für dekorative Kunst im ISIA in Monza teil und war anschließend an der Organisation verschiedener Triennalen in Monza und Mailand beteiligt.

In den 1920er Jahren begann er seine Karriere als Designer bei der Keramikfirma Richard-Ginori und überarbeitete deren Industriedesignstrategie grundlegend. Mit seinen Keramiken gewann er 1925 den Grand Prix auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris[3]. In dieser Zeit war sein Werk stärker von klassischen Themen beeinflusst, die er im Art-déco-Stil neu interpretierte. Er zeigte sich damit der Novecento-Bewegung, einem Vertreter des Rationalismus, näher[4]. Ebenfalls in diesen Jahren begann er seine redaktionelle Tätigkeit: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die er bis zu seinem Tod leitete, mit Ausnahme der Jahre 1941–1948, in denen er Herausgeber von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella bildete Domus das Zentrum der kulturellen Debatte über italienische Architektur und Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].


Kaffeeservice „Barbara“, entworfen von Ponti für Richard Ginori im Jahr 1930
Pontis Tätigkeit in den 1930er Jahren umfasste die Organisation der V. Mailänder Triennale (1933) sowie die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für die Mailänder Scala[6]. Er war Mitglied der Association of Industrial Design (ADI) und gehörte zu den Förderern des Compasso d’Oro, der vom Warenhaus La Rinascente ins Leben gerufen wurde[7]. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Preise und wurde 1936 schließlich zum ordentlichen Professor an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand ernannt, eine Professur, die er bis 1961 innehatte[unbekannt]. 1934 verlieh ihm die Italienische Akademie den Mussolini-Preis für Kunst[8].

Im Jahr 1937 gab er Giuseppe Cesetti den Auftrag, einen großflächigen Keramikboden zu gestalten, der auf der Weltausstellung in Paris in einem Raum ausgestellt wurde, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

1940er und 1950er Jahre
1941, während des Zweiten Weltkriegs, gründete Ponti die Architektur- und Designzeitschrift STILE des faschistischen Regimes. In dieser Zeitschrift, die die Achse Rom-Berlin eindeutig unterstützte, machte Ponti aus seinen Leitartikeln kein Geheimnis und schrieb beispielsweise: „In der Nachkriegszeit steht Italien vor enormen Aufgaben … in den Beziehungen zu seinem vorbildlichen Verbündeten Deutschland“ und „Unsere großen Verbündeten [Nazi-Deutschland] geben uns ein Beispiel für beharrliches, äußerst ernsthaftes, organisiertes und geordnetes Vorgehen“ (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile bestand nur wenige Jahre und wurde nach der anglo-amerikanischen Invasion Italiens und der Niederlage der deutsch-italienischen Achse eingestellt. 1948 eröffnete Ponti die Zeitschrift Domus neu, deren Herausgeber er bis zu seinem Tod blieb.

1951 trat der Architekt Alberto Rosselli zusammen mit Fornaroli in das Studio ein[9]. 1952 gründete er mit Rosselli das Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann die intensivste und fruchtbarste Phase ihrer Tätigkeit in Architektur und Design, in der sie die häufigen Bezüge zur neoklassizistischen Vergangenheit aufgaben und sich auf innovativere Ideen konzentrierten.

Sechziger und Siebziger
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit der Produktionsfirma Ceramica Franco Pozzi aus Gallarate zusammen[unsourced].

Das Kommunikationsstudienzentrum und Archiv in Parma beherbergt eine Gio Ponti gewidmete Sammlung mit 16.512 Skizzen und Zeichnungen sowie 73 Modellen und maßstabsgetreuen Modellen. Das Ponti-Archiv[10] wurde 1982 von den Erben des Architekten (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra und Giulio Ponti) gestiftet. Diese Sammlung, deren Entwurfsmaterialien das Schaffen des Mailänder Designers von den 1920er- bis zu den 1970er-Jahren dokumentieren, ist öffentlich zugänglich und kann eingesehen werden.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Mailänder Monumentalfriedhof[11]. Sein Name wurde mit einer Inschrift in der Gedenkkapelle desselben Friedhofs geehrt[12].

Stile
Gio Ponti entwarf zahlreiche Objekte in den unterschiedlichsten Bereichen, von Bühnenbildern über Lampen, Stühle und Küchenutensilien bis hin zur Innenausstattung von Ozeandampfern.[13] Anfänglich spiegelten seine Keramikarbeiten die Wiener Secession wider[citation needed], und er vertrat die Ansicht, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst vereinbar seien. Seine Rückbesinnung auf und Verwendung von Werten der Vergangenheit fand Unterstützung im faschistischen Regime, das die „italienische Identität“ bewahren und die Ideale der „Romanität“ wiederbeleben wollte[citation needed]. Diese Ideale fanden ihren vollen Ausdruck in der Architektur, insbesondere im vereinfachten Neoklassizismus Piacentinis.


La Pavoni-Kaffeemaschine, 1948 von Ponti entworfen
1950 begann Ponti mit der Entwicklung von „Komplettwänden“, also kompletten Fertigwänden, die durch die Integration bis dahin eigenständiger Geräte und Ausrüstungen in ein einziges System verschiedene Bedürfnisse erfüllten. Ponti ist auch für den Entwurf des „Superleggera“-Sitzes von 1955 (produziert von Cassina)[14] bekannt, der auf einem bereits existierenden und üblicherweise handgefertigten Objekt basiert: dem Chiavari-Stuhl[15], der hinsichtlich Material und Funktionalität verbessert wurde.

Trotzdem errichtete Ponti 1934 die Mathematische Fakultät[16] in der Universitätsstadt Rom (eines der ersten Werke des italienischen Rationalismus) und 1936 das erste der Montecatini-Bürogebäude in Mailand. Letzteres, mit seinem sehr persönlichen Charakter, ist in seinen architektonischen Details von raffinierter Eleganz geprägt von Pontis Berufung als Designer.

In den 1950er Jahren wurde Pontis Stil innovativer[17] und, obwohl er im zweiten Bürogebäude in Montecatini (1951) klassizistisch blieb, fand er in seinem bedeutendsten Bauwerk, dem Pirelli-Wolkenkratzer auf der Piazza Duca d’Aosta in Mailand (1955–1958), seinen vollen Ausdruck[18]. Das Gebäude wurde um eine von Nervi entworfene zentrale Struktur (127,1 Meter) errichtet. Es erscheint wie eine schlanke und harmonische Glasfläche[19], die den architektonischen Raum des Himmels durchschneidet. Die Fassade ist ausgewogen gestaltet und ihre langen Seiten verjüngen sich beinahe zu zwei vertikalen Linien. Dieses Werk, das sich durch seine Exzellenz auszeichnet, gehört zu Recht zur Moderne in Italien[20].

Werke
Industriedesign
1923–1929 Porzellan für Richard-Ginori
1927 Zinn- und Silbergegenstände für Christofle
1930 Große Kristallstücke für Fontana
Großer Aluminiumtisch, ausgestellt 1930 auf der IV. Monza-Triennale
1930 Entwürfe für bedruckte Stoffe für De Angeli-Frua, Mailand
Stoffe für Vittorio Ferrari aus dem Jahr 1930
1930 Besteck und andere Objekte für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Bücherregale für D'Annunzios Opera Omnia
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Brustio Möbel, Mailand
1935 Cellina Möbel, Mailand
1936 Kleinmöbel, Mailand
1936 Pozzi Möbel, Mailand
Uhren von Boselli, Mailand, aus dem Jahr 1936
Der 1936 auf der VI. Triennale von Mailand präsentierte Scroll-Stuhl wurde von Casa e Giardino, später (1946) von Cassina und (1969) von Montina hergestellt.
1936 Haus- und Gartenmöbel, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
Sessel für Haus und Garten aus dem Jahr 1938
1938 Stahldrehstuhl für Kardex
1947 Innenraum des Settebello-Zugs
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli bei der Entwicklung von „La Cornuta“, der ersten Espressomaschine mit horizontalem Boiler, die von „La Pavoni S.p.A.“ hergestellt wurde.
1949 arbeitet er mit den mechanischen Visa-Werkstätten in Voghera zusammen und entwickelt die Nähmaschine „Visetta“.
1952 Zusammenarbeit mit AVE bei der Entwicklung elektrischer Schalter
1955 Besteck für Arthur Krupp
1957 Superleggera Stuhl für Cassina
1963 Brio Roller für Ducati
1971 Niedrigsitz-Sessel für Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6. Mai 1905 – Turin, 27. August 1973) war ein italienischer Architekt, Designer und Fotograf.

Biografie
Geboren in Turin, Sohn des Ingenieurs Eugenio Mollino, absolvierte er seine Schulbildung, von der Grundschule bis zur Oberstufe, am Collegio San Giuseppe. Im Jahr 1925 schrieb er sich an der Fakultät für Ingenieurwesen ein und wechselte nach einem Jahr an die Regia Scuola Superiore di Architettura der Accademia Albertina in Turin, die später zur Fakultät für Architektur des Politecnico di Torino wurde, wo er im Juli 1931 seinen Abschluss machte.

Mollino war neben Architekt und Designer auch Pilot von Flugzeugen und Rennwagen, Schriftsteller, Fotograf. Er war ein ausgezeichneter Skifahrer und wurde 1942 Skilehrer. Nach dem Krieg war er Präsident der CoScuMa (Kommission der Skischulen und Skilehrer) der F.I.S.I. Im Jahr 1951 schrieb er die Abhandlung 'Einführung in den Abstiegssport', aus deren Seiten seine ganze unruhige, fantasievolle und eigenartige Persönlichkeit deutlich hervorgeht.

Nachdem er 1948 die Bände Architektur, Kunst und Technik veröffentlicht hatte, gewann er 1953 den Wettbewerb für die ordentliche Professur und erhielt den Lehrstuhl für Architektonische Komposition, den er bis zu seinem Tod innehatte. 1957 nahm er am Organisationskomitee der XI. Triennale in Mailand teil.

Mollino starb im August 1973 plötzlich, während er noch aktiv war, in seinem Studio.

Architektur
Im Jahr 1930, noch ohne Abschluss, entwarf er das Ferienhaus in Forte dei Marmi und erhielt den Preis 'G. Pistono' für Architektur. Zwischen 1933 und 1948 nahm er, während er im Büro seines Vaters arbeitete, an zahlreichen Wettbewerben teil. Er gewann den ersten Preis beim Wettbewerb für die Geschäftsstelle der Landwirtschaftsgenossenschaft in Cuneo, den ersten Preis beim Wettbewerb für das Haus des Faschio in Voghera und, in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Umberto Mastroianni, den ersten Preis beim Wettbewerb für das Denkmal für die Gefallenen für die Freiheit in Turin (auch bekannt als Denkmal für den Partisanen), das im Campo della Gloria auf dem Friedhof von Turin aufgestellt wurde.

Zwischen 1936 und 1939 realisierte er in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Vittorio Baudi di Selve das Gebäude der Società Ippica Torinese, das als sein Meisterwerk gilt. Es wurde in Turin am Corso Dante gebaut und 1960 abgerissen. Es war ein Werk, das mit der Vergangenheit brach und sich von der Architektur des Regimes distanzierte, indem es die Vorgaben des Rationalismus ablehnte und sich an Alvar Aalto und Erich Mendelsohn inspirierte.

Verliebt in die Berge, entwarf er auch einige Berggebäude, darunter das Haus der Sonne in Cervinia, die Endstation der Furggen-Seilbahn und die Rodelbahn am Lago Nero bei Sauze d'Oulx. Letzteres Chalet, das zwischen 1946 und 1947 erbaut wurde, verfügt im Norden über eine große Terrasse, die kraftvoll aus dem Hauptvolumen hervorsticht und die Modernität der Formen und Bautechniken mit der Tradition der verwendeten Materialien verbindet. Das Gebäude wurde im Jahr 2001 einer radikalen Restaurierung unterzogen, die notwendig wurde, nachdem es jahrzehntelang verlassen und vandalisiert worden war.

Im Jahr 1952 entwarf er in Turin das Auditorium Rai Arturo Toscanini in der Via Rossini, das einer umstrittenen Restaurierung im Jahr 2006 unterzogen wurde, bei der die ursprüngliche Struktur radikal verändert wurde.

In der ersten Hälfte der sechziger Jahre leitete er die Gruppe von Fachleuten, die mit der Planung des INA-Casa-Viertels am Corso Sebastopoli in Turin beauftragt waren, und erhielt den zweiten Preis im Wettbewerb für das Palazzo del Lavoro in Turin, der später von Pier Luigi Nervi gewonnen wurde, obwohl die Ausschreibung ein Gebäude mit einem einzigen Volumen ohne Säulen im mittleren Bereich verlangte.
Im Jahr 1964 nahm er am Wettbewerb der Handelskammer von Turin teil, bei dem er den ersten Platz belegte, sowie am Wettbewerb des Kommunalen Theaters von Cagliari, bei dem er den dritten Platz erreichte.

In den letzten Jahren seiner Karriere, von 1965 bis 1973, entwarf und baute er die beiden Turiner Gebäude, die ihn berühmt gemacht haben: das Gebäude der Handelskammer in der Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi und beteiligte sich am Projekt des neuen Teatro Regio (nach dem Brand von 1936 wieder aufgebaut), das 1973 eröffnet wurde. Kurz vor seinem Tod schloss er die Projekte für die Büros der Energiegemeinschaft AEM (heute Iren) in Corso Svizzera in Turin ab und nahm an Wettbewerben für das FIAT-Zentrum in Candiolo und für den Club Méditerranée in Sestrière teil.

Design
In den vierziger Jahren begann Mollino mit der Tätigkeit als Innenarchitekt und Designer.

Die Möbel, die oft als Einzelstücke oder in limitierter Serie hergestellt werden, verbinden die Verwendung handwerklicher Fertigungstechniken mit der Erprobung neuer Materialien und Technologien, wie zum Beispiel das geformte Sperrholz aus übereinanderliegenden Schichten.

Insbesondere machte die Technik der 'kalt' gebogenen Sperrholztechnik die Stühle, Tische und Sessel in den frühen Fünfzigerjahren berühmt.
Die daraus resultierende Ästhetik ist nicht direkt einer bestimmten künstlerischen Strömung zuzuordnen, ebenso ist es sicherlich falsch, die opera molliniana in einen ausschließlich futuristischen Kontext einzureihen.

Carlo Mollino schöpfte seine Inspiration aus seinen Leidenschaften wie dem Skisport und der Luftfahrt, um einige Formen in Architektur und Innendesign wiederzugeben. Dabei schlug er äußerst innovative Formen vor, die jedoch nicht für die industrielle Massenproduktion geeignet sind: der Tisch 'Reale' (1949), der aeronautischen Ursprungs ist, ebenso wie die Lampe 'Cadma' (1947), die an eine Propellerform erinnert, und der Sessel 'Gilda' (1947), der den High-Tech-Geschmack vorwegnimmt. In fast all seinen Werken spiegelt sich sein Interesse an Geschwindigkeit und Bewegung wider. Seine Möbel sind vor allem durch die geschwungenen, fast erotischen Linien erkennbar, die den weiblichen Körper deutlich andeuten. Der Künstler liebte es, Frauen zu fotografieren, und entschied sich für ein Leben, in dem seine Leidenschaften ständig in seine Arbeit eingebunden waren.

Seine Figur als Kreativer war ständig unkonventionell, sodass er den Spitznamen 'Designer ohne Industrie' erhielt.

Tief fasziniert von der Natur, übertrug Mollino ihre Formen in seine eigene künstlerische Produktion, indem er sie mit größter Geschicklichkeit neu interpretierte und mit Elementen des Modernismo, des Art Nouveau, des Surrealismo, des Barock und des Rokoko vermischte.

Im Jahr 1963, zum Neujahr, fertigte Carlo Mollino den Spazierdragón an, eine Skulptur aus gefaltetem Papier, die er selbst dekorierte. Die verschiedenen Exemplare, ausgestattet mit einem Fadenknäuel und einem Gebrauchsanleitungskatalog, sind alle nummeriert und betitelt.